岭南古琴艺术

古琴是中国最早的弹拨乐器，是中国传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。岭南古琴，至迟在汉代便逐渐发展起来，历代都出现不少有名的琴人，写作了不少琴学的典籍，创造和保藏了不少有名的古琴乐器和琴谱。

早在南北朝时期，广东曲江人侯安都(518-562年)，就有很高的琴艺造诣。南宋末年，金元入主中原，南宋皇帝被迫南迁至冈州崖山，中原琴艺也在冈州留下一批琴谱，相传《古冈遗谱》就是在当时遗留下来的古琴谱。明代时，广州府著名琴人辈出，有陈白沙、邝露、陈子壮、陈子升等;藏琴丰富，有琴曲流传至今。

基本信息
中文名称
岭南琴


所属年代
清代

目录
1名家
2特色
名家
至于清代，岭南琴学愈加昌盛，岭南琴派声名渐显。岭南琴派的创始人是清代道光年间的广东新会人黄景星。另外，影响较大的琴人还有:云志高、何洛书、何耀琨、杨锡泉、李宝光、何斌襄、陈恭尹、容庆端、容心言等人;藏琴方面，有 "天蠁"、"松雪"、"振玉"、"水仙"、"韵馨"、 "松风"、"中和"、"谷响"、"流泉"、"蕙兰"等名琴;琴谱和琴学论著方面，有云志高的《蓼怀堂琴谱》、黄景星的《悟雪山房琴谱》、何斌襄的《琴学汇成》、朱启连的《鄂公祠说琴》、容庆瑞林芝仙合编的《琴瑟合谱》等。
特色
从艺术价值方面看，古琴一弦多音,音域宽广,达四个八度之多，演奏手法复杂多样，能奏出上千种不同音高与音色的变化形态,表现力极其丰富,可谓中国器乐艺术之王。从文化价值方面看，古琴承载了儒家的理想人格与道家的自然精神，内涵丰富，意蕴深邃。无论是曲目、音色、音乐结构还是弹奏姿势，均反映出一种清和淡雅、温柔敦厚、偏向优雅恬静的风格。

极具岭南特色的传统名曲有:《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《鸥鹭忘机》、《玉树临风》、《双鹤听泉》、《神化引》、《平沙落雁》、《乌夜啼》等。这些琴曲的演奏手法与其他流派的传谱有很大区别，充分体现了岭南琴派的古朴、刚健、爽朗、明快的特点。

岭南古琴的演奏营造了清、微、淡、远的意境;构筑出传统文人抒情达意，陶冶情操，净化心灵的殿堂，具有浓郁的传统文化特色。但是，由于其"难学""难传承""难遇知音"等原因，面临着失传的濒危状况，它已成为急需保护的、富有岭南文化特色的非物质文化遗产。

近几十年，由于战乱和社会变迁，特别是古琴本身存在的局限性，使古琴音乐濒于绝灭。直至20世纪90年代，广东古琴研究会的成立，岭南古琴这门古老的艺术又有了复兴的迹象。