八角鼓

八角鼓，古时满族人用于自娱的一种拍击膜鸣乐器，因鼓身有八个角而得名，又称单鼓。鼓体扁小，鼓面呈八角形，代表当时清朝的八旗。鼓框用八块乌木、紫檀木、红木、花梨木和骨片拼粘而成;一说是八旗首领各献一块最好的木料嵌拼而成。七面框边内各嵌两至三枚小铜钹，一面嵌钉柱缀鼓穗，寓意五谷丰登。



性质
乐器


民族
满族

时期
古代

目录
1简介
2流行
3演奏
4全班
5流传
6拆唱
7演出顺序
折叠编辑本段简介
八角鼓，是满族民间艺术的一种，它以演唱者所用的击节乐器八角鼓而得名，是民间群众喜闻乐见的一种传统曲艺形式。八角鼓，鼓身八角形，木制框架，大小直径17厘米左右，单面蒙蟒皮，鼓身周围嵌铜钹，并缀有丝穗子，鼓形小巧玲珑。演奏时用指弹击鼓面发出清脆的声音，摇震鼓身或手搓鼓面会发出悦耳的钹声。满族八角鼓主要流传于呼和浩特市新城区、华北和东北地区。上个世纪五六十年代，在政府的扶持下，经我区民间老艺人挖掘和整理，在传统唱腔和曲目的基础上，逐渐从曲艺发展成为一种地方戏曲，八角鼓是国内较有影响的地方戏曲种类，历史上及其繁兴，并广为流行。

八角鼓戏曲中更多的融合了诸多地区艺术成分，形成了独特的风格与艺术特色。它的多元性，受到流传地域民俗文化的影响，它以深厚的文化穿透力，成为民间喜闻乐见的一种艺术形式。

早期的八角鼓，源于关外，流传于关内，是满族人在关外牧居时的一种民间乐器，每当人们行围狩猎和劳动之余，常以八角鼓自娱自乐，庆贺丰收的喜悦。进关后，在驻防地或行军途中，也常击鼓高歌尽情演唱，以排解劳顿。八角鼓流传至今，已经有200多年的历史。清乾隆四年(1739)，清政府修筑绥远城(今呼和浩特新城)，此地成为满族八旗军旅御外驻防城池，也是随军家属聚居营。生活在这里的满族八旗官兵，闲暇的时候，常常持鼓演唱，并将身边的风情逸事、日常生活融会进唱词，自编自唱。八旗军旅咏唱凯歌时还用它击拍鼓劲，因此八角鼓，随着清满族旗兵驻屯边塞而传入呼和浩特地区，流传开来。清乾隆年间，演唱盛极一时，曾被称为太平歌。到了民国初，绥远城满族后裔经常组织票房，编词演唱。这时的八角鼓曲艺不断地吸收、丰富，已经成为都市一种时兴的艺术了。日寇入侵绥远后，八角鼓曲艺演唱活动日渐衰退。

折叠编辑本段流行
在北京传统戏曲长河中，八角鼓是与岔曲、京韵大鼓和单弦等京味艺术齐名的民间艺术，但近十几年来，由于受现代艺术的冲击，民间曲艺式微，加之后继人才匮乏，了解和喜爱这门艺术的观众越来越少。

" 八角鼓，响叮当，八面大旗插四方。大旗下，兵成行，我的爱根在正黄。黄盔黄甲黄战袍，黄鞍黄马黄铃铛。……"

这是一首名叫《接爱根》的满族情歌，它描写清代满族八旗子弟保卫祖国疆土英勇打败罗刹 (即沙俄)，妻子喜迎丈夫凯旋而归时所唱的歌曲。八角鼓是满族最有特色的民间乐器。据传说，初期的八角鼓，是古代满族人民用于自娱的一种伴奏乐器。亦说它是由满族八旗的八位首领各献一块最好的木料镶嵌而成，它的八个边象征着满族八旗的团结。八木相拼而得八角，所以叫作八角鼓。

八角鼓是乾隆中叶，由北京的八旗子弟所创，它吸取汉族弋腔曲调，形成了以歌功颂圣为主的演唱形式。由于帝王提倡，文人介入，提高了它的社会地位和艺术品位，在宫廷府第传唱，盛极一时。道光时期岔曲走向社会，形成雅俗共赏的风格，是满汉民族融合的历史文化见证。

史料载，远在关外游牧时期满族即有持八角鼓自歌自娱的风习。满族入关时，军中即有以满语演唱的八角鼓军歌。

乾隆初年，京城的八旗子弟在传统俗曲的基础上，创造了以汉文写作，按汉语押尾韵的子弟书，同一时期，八旗子弟演唱八角鼓中除单唱岔曲还有以岔曲为头尾，吸收了许多曲牌的联曲等。包含了已经北京化了的各地俗曲。

当时，出征的将士凯旋而归，奉谕领取内务府颁发的"龙票"，在旗营内外编演"得胜歌词"，实际上是从军中掀起了宣传皇帝武功的群众文化潮。八角鼓像一阵风，从京郊刮到内城，从旗营影响到皇都的上层社会，一时间，成了京城生活的重要内容。

而作为伴奏乐器的八角鼓其形制也就有了政治性的规定和解释，如八角象征八旗;下垂的两股长穗象征麦秀双穗，五谷丰登;无把寓意永罢干戈等，后来"八角鼓"还成了以岔曲为主的一系列演唱形式的总称。

在皇帝王公提倡下，文臣们很快写出歌颂皇恩，祝贺喜庆的吉祥段子，以及四季节令，风花雪月，渔樵耕读，改编古诗文和戏曲小说的岔曲，宫中应承之作是岔曲的第二个源头。

同治光绪年间，"慈禧后尤嗜'八角鼓'曲词，曾命内务府掌仪司批选旗籍子弟擅长此道者，入宫授太监演唱"。宫廷的典制，左右着京城风气，一是提高了岔曲的文学地位，吸引了一批满族的文人雅士，参与八角鼓岔曲的创作演唱。二是提高了岔曲的社会地位。

折叠编辑本段演奏
演奏时，将鼓面竖置，以左手拇指、食指、中指伸在鼓框内，无名指、小指托鼓，右手各指 弹击鼓面而发音，音色清脆，优美动听。演奏技巧丰富，过去有"挝鼓十法""击鼓五法"之说，常用的有坐、弹、垫、轮、搓、磕、分弹、簸等。民间有口诀曰:"怀中抱月 不许偏，四平八稳忌耸肩。摇鼓腕抖臂别动，打垫轮搓应合弦。"演唱中只用坐法，每拍一响，簸(摇)法常用于曲调的托腔部分，弹、垫、轮、搓、磕等技法用在岔曲和音乐的前奏、 间奏部分。并可用左手拇指、食指弹击鼓皮的背面。尤其是弹击鼓面与摇震鼓身相结合发出的音响，更具特色。

八角鼓的鼓框是木制的，蒙蟒皮。鼓的七边的木框上各开一孔，每孔间装有两个很小的钹形铜片，其余一边的木框上装有两根穗子。演奏时，左手执鼓，鼓面竖立，右手用指弹指搓等方法演奏;有时也用左手食指弹击鼓的背面。这种鼓是北方曲艺音乐单弦牌子曲的主要伴奏乐器。八角鼓规格尺寸有异，常见者鼓面对角长16.5厘米~19厘米，鼓框高4.8厘米~5.5厘米，单面蒙以蟒皮、驴皮或马皮，以小鳞蟒皮为佳。四周边缘亦镶嵌骨片作为装饰。在鼓的七面边框木板中间，均开有海棠花瓣形的透孔，中间用铜钉各穿一对铜制小钹。另一面框板上装有一个小铜环，系以鹅黄色或大红色丝绳花结，下垂两束丝制鹅黄色或大红色长穗为饰，表示谷生两穗，象征丰收。外观小巧玲珑，制作精细，除可作为乐器演奏外，还有着较高的艺术欣赏价值。演唱形式八角鼓自乾隆末年以后，盛行于满族旗籍子弟中间，多组织票房，编词演唱以为自娱。

折叠编辑本段全班
八角鼓的全班应包括:鼓，柳，彩三种。鼓是八角鼓，柳是小曲，彩是戏法。由来"八角鼓，响叮当，八面大旗插四方。大旗下，兵成行，我的爱根在正黄。黄盔黄甲黄战袍，黄鞍黄马黄铃铛。……"

民歌题材广泛，形式多样。宗教祭祀歌舞，历史悠久，气氛热烈。民间乐器几乎全部是萨满祭祀时用的响器，唯有八角鼓用于演唱伴奏和歌舞表演。



折叠编辑本段流传
明代沈榜《宛署杂记》中记载:"刘雄八角鼓绝:刘初善击鼓，轻重疾徐，随人意作声，或以杂丝竹管弦之间，节奏曲合，更能助其清响云"。当时的八角鼓演奏技艺水平很高，刘雄被誉为都城八绝之一。随着1644年清王朝在北京定都，大批满人入关，在清乾隆年间(公元1736年-1795年)，八角鼓已作为鼓书、单弦等曲艺的伴奏乐器，并有专业艺人演唱，曾盛行于宫廷和北京、天津、东北各地。清代中叶，北京的八角鼓曲种沿运河南下传入山东，在聊城、临清、济宁等地，又演变成为"山东八角鼓"。发展八角鼓盛行于清代的曲艺曲种。以演唱者所用的击节乐器八角鼓而得名。八角鼓的起源，传说不一。始见于清康熙李声振《百戏竹枝词》中记载:"八角鼓，形八角，手击之以节歌，都门有之。"《中国地方戏曲集成。内蒙古自治区卷》的序言记载，内蒙古满族八角鼓老艺人说:"八角鼓原是满族在关外牧居时的民间艺术。满族人民常在行围射猎之暇，以八角鼓自歌自娱。"又说:"八角鼓原系一种坐腔岔曲形式"，形成于"清康熙、乾隆时期"，"乾隆、嘉庆以后，己无专业艺人，仅由八旗子弟做非营业性的演出，清唱于厅堂筵席之前。"北京地区八角鼓艺人的传说，见崇彝《道咸以来朝野杂记》:"文小槎者，外火器营人。曾从征西域及大、小两金川。奏凯归途，自制马上曲，即今八角鼓中所唱之单弦杂排(牌)子及岔曲之祖也。其先本曰小槎曲，简称为槎曲，后讹为岔曲，又曰脆唱，皆相沿之讹也。此皆闻之老年票友所传，当大致不差也。"《升平署岔曲》一书的引言所记略同，只是"文小槎"之名作"宝小岔"。

八角鼓在清代嘉庆、道光以后，由于旗籍士兵在各地驻屯，和各地旗籍官吏的爱好，流传到很多地区。相传凡漕运、盐运所经的城镇，都有八角鼓传唱。现代在山东流行的聊城八角鼓，吉林由满族八角鼓发展而成的新城戏，都与八角鼓有直接的渊原关系。另外，河南的大调曲子、甘肃的兰州鼓子、青海平弦等曲种，在曲体结构、曲词格律等方面也与八角鼓有共同之处。

八角鼓早期用于古代满族曲艺"八角鼓"中，本世纪50年代，这种曲艺在曲牌的基础上发展为"满戏"。如今，八角鼓主要用于北京、天津、东北地区及河北各地的说唱音乐"鼓书"和"单弦"(也称"单弦牌子曲"或"八角鼓")中，由演唱者本人手持八角鼓敲击节奏，另由伴奏者弹三弦。

折叠角色
拆唱八角鼓有正、丑两种角色。根据故事内容人物的多少，由二至五人分包赶角，一般以三人演唱的节目为多，弹弦的也唱一二个角色。演唱时，仅由丑角一人化妆。既以丑角为主，也就在唱词以外穿插了很多插科打诨的说白成分。这些插科打诨，大半与故事内容无干，只是抓哏凑趣的噱头，游离于剧情之外，供听众取笑而已。

折叠形式
旗籍子弟演唱的八角鼓包括5种演唱形式。

①岔曲。

②群曲，由多人齐唱、轮唱，有鼓、板、锣、钹和弦乐伴奏。刘振卿《八角鼓遗闻》记述满族票友宗承芝说:清乾隆四十一年，阿桂征服金川凯旋后，将乾隆皇帝所制之《大有年》、《万民乐》、 《龙马吟》等满语军歌译为汉文，以八角鼓曲调谱曲，用苗族、瑶族等少数民族乐器金川鼓、大铜铙、铜钹、小锣等击节，使军士合奏而歌。清代多由子弟栗友应邀在亲友的喜庆堂会上演唱，民国以后已渐衰落。中华人民共和国成立后，有的曲艺团体曾对这种形式加以改革，由多人亦歌亦舞来演唱，称为"单弦联唱"。

③拆唱八角鼓，由演员分饰正、丑脚色，根据曲词内容及人物的多少，由3~5人分包赶角，一般以3人演唱的节目为多。因其演唱近于戏曲，俗称"八角鼓带小戏"。这种演唱形式兴起于乾隆、嘉庆之间，嘉庆三年刊行的戴全德《浔阳诗稿》中有一支小曲，专咏拆唱八角鼓的演唱情况。演唱时以丑脚为主，曲词中穿插很多插科打诨的说白，近于相声的逗哏，徒供听众取笑，趣昧不高，已渐衰落。

④单弦。

⑤双头人，演唱内容与单弦相同。清代对演员自弹自唱的形式多称为单弦，而以一人持八角鼓击节演唱，另一人操三弦伴奏者称为双头人，或说双头人是由两人共操一担三弦，一人按弦，一人弹拨，同时轮唱曲词的形式。

折叠编辑本段拆唱
拆唱八角鼓形成于清代中叶。又名"牌子曲拆唱"、" 八角鼓带小戏"、"牌子戏"。是由清代乾隆年间(1736-1795)的"岔曲带戏"发展而来。"拆唱"，意即将由一个人演唱的曲目拆开改由二三人至四五人依情节、人物分包赶角演唱。清代俗曲集《霓裳续谱》就收有称为"平岔带戏"的曲词四种: 《青云路通》、《太君有命》、《旷野奇逢》和《沉沉睡》 。据《霓裳续谱》点订者王廷绍序文所述，当时这种平岔带戏及其他各种时调小曲，是由优童来演唱的，"妙选优童，延老技师为之教授。一曲中之声情度态，口传手画，必极妍尽丽而后出而夸客……红氍匝地，灯回歌扇之光;彩袖迎人，声送明眸之睐。朱缨白纻，与晓风残月争妍，亦所以点染风光，为太平之景色也。"拆唱八角鼓的表演讲究说、学、逗、唱，而其中又以逗哏为最重要。从现存的作品看，丑角所用语言的逗哏手法有"三翻四抖"、"谐音打岔"、"俏皮话"等，庸俗的"伦理哏"也时有所见。有人认为，拆唱八角鼓中的丑角逗哏，直接源于北京流行的高腔戏丑角的插科打诨。

清人小说《风月梦》第十三回，有描述道光年间(1821-1850)旗籍子弟在扬州演出拆唱八角鼓的具体情景:"三个人上来，将桌子摆在中间，有一个拿着一担大鼓弦子坐在中间;那一个拿着一面八角鼓站在左首;那一人抄着手站在右边。那坐着的念了几句开场白，说了几句吉祥话，弹起大鼓弦子，左边那人敲动八角鼓。那坐着的唱着京腔，夹着许多笑话。那右首的人说闲话打岔，被坐着的人在颈项里打了多少掌，引得众人呵呵大笑;这叫作斗绠儿(按即"逗哏")。"上述站在右首的人就是丑角，表演分工是逗哏。

拆唱八角鼓以三个人分包赶角的表演较多，民国后由于表演双簧的专业艺人大都兼演拆唱八角鼓，遂改成两人演唱，即一个人担任丑角，一个人演其他角色兼三弦伴奏，丑角于舞台上临时作简单装扮。演出时在唱词中间穿插了很多抓哏逗乐的内容，以活泼气氛。清末民初，拆唱八角鼓开始和各种大鼓、相声、双簧、戏法等技艺同台演出，被统称为什样杂耍。民国初年以来的著名演员有郭荣山与韩永先、杜贞福与果万林、顾荣甫与尹福来等数档。主要的曲目有《汾河湾》、《小上坟》、《双锁山》、《赵匡胤打枣》、《怯算命》、《胡迪骂阎》、《打灶分家》等。由于曲目较少，趣味格调不高，演唱和表演很少革新，中华人民共和国成立后逐渐衰微，后继无人。北京市曲艺团存有1980年徐澣生、蔡源莉据顾荣甫、尹福来演唱记录的《汾河湾》等八段曲词及录音。

折叠全堂
清代旗籍子弟组织票房演唱八角鼓时，还包括一些其他曲艺、杂技形式，称为"全堂八角鼓"，简称八角鼓，其曲种包括，清音大鼓、岔曲儿、琴腔儿、腰节儿，马头调、拆唱、相声、古彩戏法等。延至嘉庆、道光年间，又增加了单弦儿、西韵等曲种。清末，又加入了连珠快书，演出时，需要演员三、五人至十几人，一次堂会中，演出九场或十几场节目。以说当先，以唱为主。分为"鼓"(八角鼓、大鼓)、"柳"(时调小曲)、"彩"(古彩戏法)三大类。说、学、逗、唱、吹、打、弹、拉、变都包括了。故谓之"全堂八角鼓"。

崇彝《道咸以来朝野杂记》说:"八角鼓之全堂，分鼓、溜、彩三种为完备。鼓，唱也;溜，相声之类;彩，戏法。"北京艺人的说法略有不同，认为"鼓"指八角鼓、北板梅花大鼓、联珠快书等形式;"溜"应作柳，指旗籍子弟喜唱的马头调等小曲之类;"彩"指古彩戏法、相声、双簧等形式。清代俗曲总集《霓裳续谱》、《白雪遗音》、《百万句全》、《牌子曲五种》、《别本牌子曲五种》等书中都收录了不少八角鼓曲本。但在《霓裳续谱》中收录的曲词，都是乾隆年间歌童演唱的脚本，作品在情趣、格调上与满族旗籍子弟编唱的曲词不同。

折叠演奏技巧
主要演奏技巧有"弹、摇、碰、搓、拍"诸法。

弹:以左手持鼓，右手指弹击鼓面，是八角鼓的基本演奏方法。分为"单指弹"、"双指弹"、"联弹"等方法。

摇:以左手持鼓摇晃，使鼓与小钹碰撞发声。

碰:以左手持鼓向右横碰右手指而发声。

搓:以右手大指从鼓面外沿边逆转向上搓圆圈至里沿边一周，由食指弹击鼓面一次。因鼓面蟒皮刺朝下，故逆搓可使鼓皮震颤，进而使鼓框上的小钹颠响。

拍:以左手持鼓，右手单拍鼓面，用于演奏完毕，以示结束。

折叠鼓戏
八角鼓戏，满族地方小戏。八角鼓原为满族曲艺形式。建国后，归绥市新城区一些满族人士和艺人搜集整理了一批八角鼓传统曲目，并于1952年成立业余八角鼓剧团，创建八角鼓戏。唱腔以八角鼓传统曲牌联缀而成，道白用普通话，表演模仿戏剧的身段动作，但无脚色行当。1955年在自治区首届音乐舞蹈戏剧会演中，表现满族青年爱情和婚姻的新编传统剧目《对菱花》获得优秀演出奖和演员奖，1959年和1963年又先后被收入《中国地方戏曲集成 内蒙古自治区卷》和《少数民族戏剧选》。此后，又先后整理、改编和创作了《挎柳斗》、《满族之花》、《庆月光》等以歌舞表演为主的剧目。

折叠编辑本段演出顺序
其演出时的顺序通常为:

折叠序幕
--三个节目。1、五音大鼓;2、单弦或杂牌子曲;3、红柳、琴腔等小曲。

折叠正式演出
--六个节目。

1、岔曲:用三弦、八角鼓伴奏，唱两个小岔曲，一个大岔曲。

2、逗哏:二人或三人插科打诨说笑话，顺便介绍各种节目演员的姓名。

3、腰节:包括群唱《四季黄鹂调》、《大八仙》、《渔家乐》、《万寿香》等。

4.古彩戏法或三人逗哏。

5、连珠快书或双簧(原名"双学一人")。

6、拆唱八角鼓:又名牌子戏，二、三人分包赶角演唱，曲目有《喜荣归》等。

全堂八角鼓中，除说唱曲艺外，还穿插了一些杂技，如耍盘子、舞剑、钻圈儿等等。