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开封古琴

时间:2021-04-27    点击:
    开封的古琴艺术,有着悠久的历史与优良的传统。古琴伴随着中华民族几千年的历史长河一直流传至今。

    基本信息
    中文名称
    开封古琴

    外文名称


    国籍
    中国
    开封古琴

    特点
    有着悠久的历史与优良的传统

    历史
    几千年的历史长河一直流传至今。

    目录
    1古琴概述
    2古琴论著
    3发展历史
    4北宋时期
    5明清时期
    6古琴资料
    折叠编辑本段古琴概述
    河南开封的古琴艺术,有着悠久的历史与优良的传统。古琴伴随着中华民族几千年的历史长河一直流传至今,从未间断过,早在公元前662年,河南人早就选用桐、梓来造琴了。中国古琴艺术,2002年我国政府已向联合国申报成功为非物质性世界文化遗产,这必将对宏扬古琴艺术,对进一步深入发掘、研究、整理、继承这一历经数千年悠久灿烂的文化瑰宝,有着更加深远的意义,同时也让世界人们能够更进一步认识和了解中国的古琴艺术。但截止目前,中州琴社在她的发祥地已断档几十年,开封作为历史文化名城七朝古都,又值国泰民丰大好时节,理应器乐飘香。

    折叠编辑本段古琴论著
    《琴道》 :汉代桓谭作。原书已佚,清代有几种集佚本。《后汉书枣桓谭传》说此篇未完成,由班固续成。现存残篇中包括琴的史论和琴曲解说。介绍琴曲有《尧畅》、《舜操》、《禹操》、《文王操》、《微子操》、《箕子操》和《伯夷操》。

    《琴清英》:汉代扬雄作。原书已佚。《全汉文》辑有佚文。

    《则全和尚节奏指法》:收入《琴苑要录》中。作者为琴僧义海的弟子,北宋著名琴家则全和尚。文中阐述海大师"急若繁星不乱,缓如流水不绝"的演奏理论。又提出"高以下应,轻以重应,长以短应,迟以速应"的处理手法,还具体分析了不同体裁琴曲作品的演奏方法。

    《琴史》:现存最早的琴史专著。作者朱长文。成书于1084年。全书共六卷。前五卷按时代顺序收一百五十六人与琴有关的事迹,有所辨证和评论。末卷为琴艺的专题论述。

    《琴议》:汉代刘籍撰。收入南宋的《太古遗音》中。他把琴的音乐要素分成声、音、韵,略同于今人说的乐音、调式、结构。关于琴的艺术要求,他分为琴德、琴境和琴道。认为这些是琴曲具有艺术感染力的条件。

    《琴述》:元代袁角编,收入《清容居士集》中。作者经过调查,论述宋代谱系的演变。从官方"阁谱"的衰亡到民间"江西谱"的兴起,以及宋末"浙谱"的取而代之,对浙谱的形成提供了具体的历史资料。

    《琴律发微》:元代陈敏子著。收入《琴书大全》中。作者根据宋人徐理《奥音玉谱》中的理论,分析辨调、制曲等。强调明确调性必须"使主常胜客,不至侵犯他调",论述作曲方法深入而具体。

    《太音大全集》:原刊于明永乐十一年。原名《太古遗音》,嘉靖间杨祖云更名《琴苑须知》。明初袁均哲为此书作注释。全书共六卷,包括:制琴、琴式、手势、杂论、指法、调意等。为现存最早的琴论专书。其中保存有唐、宋时期的有关文献。

    《琴书大全》:现存收录古代琴学文献最多的一部类书。编者蒋克谦。经祖孙四代不断积累,于明代万历庚寅年成书。全书共二十二卷。前二十卷收录历代有关琴学的记载,极为丰富,不少失传的琴学专书、专论赖以保存。末二卷收琴曲六十二首,其中有一些独特的传谱。

    《琴声十六法》:作者冷谦,字起敬,号龙阳子。著《太古正音》,其十六法为:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐,这些美学要求对后世很有影响。

    《溪山琴况》:作者徐上瀛根据《琴声十六法》,进一步分析补充为二十四况:和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。逐条阐述,颇为详尽,是研究古代音乐美学的重要文献。原书节录

    《鼓琴八则》:收入《春草堂琴谱》。作者戴源。八则包括:得情、如歌、按节、调气、炼骨、取音、明谱理、辨派。对弹琴的艺术修养提出了多方面的要求。逐条论述,颇有独到见解。

    《琴旨》:作者王坦。成书于乾隆九年。书中着重探讨了音律与琴调的关系,同时也论及琴派。反对填词,认为"声音之道,感人至微,以性情会之,自得其趣,原不系乎词也。"

    《琴学内外篇》:作者曹庭栋。成书于乾隆十五年。内篇论述琴律的正、变、倍、半之理及定徽转调之法。外篇荟萃古今琴说,而以己意断其是非。

    《琴史补》、《琴史续》:编者周庆云。收藏古琴、琴书称江南第一。编有《琴书存目》、《琴操存目》等书。《琴史补》补朱长文《琴史》之所遗,《琴史续》续北宋以后史料,共六百余人,逐条注有出处。

    《琴学丛书》:编者杨宗稷。从1911年到1931年陆续成书。共四十三卷,约七十万言。收录资料颇多。在《琴话》、《琴粹》部分提出"以琴传声,如镜临物然。"并分析这种反映"不外象形、谐声、会意三端"。承认民间曲调对琴曲起到丰富发展的作用。认为一意追摹古调则"难为听者"。所收三十二曲附有工尺谱。对《幽兰》、《广陵散》等久已绝响的传统名曲也作了点拍的尝试。

    《今虞琴刊》:今虞琴社的学术刊物。由查阜西、彭庆寿等人编印,刊于1927年。汇集近代琴人、琴社的资料丰富。书中包括记述、学术、考证、论说等部分。论文中提出利用现代音乐知识,系统收集整理古琴音乐遗产的主张。

    折叠编辑本段发展历史
    在公元前五百多年前,周简王至周景王时,晋国著名乐师师旷,亦以善琴闻名于世,他曾在开封古吹台弹琴奏乐,创作了著名琴曲《阳春》与《白雪》。古吹台至今仍座落在开封市禹王台公园内。西汉宣帝时期,梁国(今河南开封)人龙德,以琴待诏仕于宫廷。他一生的著述很多,在《汉书·艺文志》中著录有他的《龙氏九十九篇》。刘向说过:"雅琴之事皆出龙德《诸琴杂事》中。"这可能是一部琴书巨著,可惜原书已不传了。东汉顺帝至献帝时期的蔡邕,字伯喈,河南陈留(今河南开封)人,博学多才,好辞章,工书画,尤妙于音律,年轻时就以善弹琴而知名,是中国音乐史上的大琴家、大作曲家和音乐理论家。他创作的《游春》、《绿水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》五首著名琴曲,总称为《蔡氏五弄》,这些琴曲在当时就广为流传。不仅嵇康在《琴赋》中列有他的曲目,一直到唐代都享有盛名,成为琴家最常弹的曲子。像王维、李白、白居易、李贺等诗人,都写有听弹蔡氏作品的诗作。现存的《山中思友人》、《秋月照茅亭》等曲,据明初朱权《神奇秘谱》记载,也是他的作品。他创作并演奏的这些琴曲在中国古琴史上有着深远的影响。他还著有《琴赋》与《琴操》。在《琴操》一书中,不仅介绍了古琴的演奏手法和当时的流行曲目,而且还系统地汇集并介绍了50首曲子,这些都是汉代以前非常古老的曲子,成为后人研究中国古代音乐作品的珍贵史料,在中国古琴史上他开创了弹琴注重手势、研究手势、绘制图谱的先河。

    蔡邕还是一位斫琴名家。蔡邕琴,亦名焦尾。就是他自制的这张焦尾琴,还流传着一则故事:"蔡邕在吴,吴人有烧桐以爨者,邕闻起火烈声,知其良材,因请裁为琴,果有美音,其尾犹焦,故时人名曰焦尾。"就是这张琴的缘故,古人遂把琴尾称作"焦尾"。于是焦尾就成为古琴琴尾的专有名称一直沿用至今。

    蔡邕女蔡琰,字文姬,也是一位"博学有才辩,又妙於音律"(《后汉书·董祀妻传》),兼善诗词的女琴家。

    蔡邕在中国琴坛上的影响很大,犹其是对於中州琴学传统的形成,有着深远的影响。在他的影响下,汉魏间在他的家乡河南陈留(今开封),又先后出了阮瑀、阮籍与阮咸等善琴的名士。阮瑀是当时文坛有名的"建安七子"之一,幼时从蔡邕学琴。名曲《酒狂》与《三峡流泉》,相传就是他的儿孙阮籍与阮咸叔侄所作。阮籍还著有《乐论》音乐理论著作传世。他俩也都是"竹林七贤"中的大琴家。

    折叠编辑本段北宋时期
    北宋还出了个嗜琴的皇帝,那就是宋徽宗赵佶,他设有"万琴堂",收罗储藏天下名琴。张瑞义《贵耳集》所载宋人撰写的李师师佚事里,有宋徽宗赵佶微行至李师师家听琴的故事:"师师乃起,解玄绢褐袄,衣轻绨,倦右袂,援壁间琴,隐几端坐,而鼓《平沙落雁》之曲。轻拢慢捻,流韵淡远,帝不觉为之倾耳。……时大观三年(1109)八月十七日事也。……三月帝复微行如陇西氏(即李氏)……帝赐师师偶坐,命鼓所赐蛇跗琴,为弄《梅花三叠》,帝衔杯饮听,称善者再。"

    从这些宋人的记载,使我们得知,一直流传至今几乎没有一位琴家不会弹奏的古琴名曲《平沙落雁》和《梅花三弄》,早在北宋时京都已很盛行,而且广为流传。这是中州派具有代表性的两首名曲,直到清代乾隆年间,在中州派的几部琴书谱集中,都载有《平沙落雁》的曲谱。直到近代苏州古琴家吴兰荪先生还藏有他手抄的《平沙落雁》谱,他在其曲名下还特意注着中州派,说明这是中州派的传谱,可见其影响之深远。

    折叠编辑本段明清时期
    到了明代,在河南邓州又出现了一位古琴家,就是嘉靖年间的大学士丁钲,字维静,号粛庵。

    到了清代乾隆年间,中州琴派又出现了好几位在琴界很有影响的古琴家,他们都著有琴书谱集,并一直流传至今。

    一部是清代乾隆四年(1739)王善撰辑的《治心斋琴学练要》,共五卷,前二卷论琴,后三卷是琴谱,共收录二十六曲,凡三十谱。其中有九首是他创作的新曲谱,如有名的《精忠词》、《关雎》、《读易》等。王善,字元伯,陕西长安人。他在自序中说他编辑此琴书时,"反复参稽,昼夜思维。……殚精竭虑,盖数十年於兹矣!"他在凡例中指出:曲中的"指法字母,予第取中州调之应用者,……"是一部有琴论,有传统古谱及自创新曲,"简当明切"的琴书谱集。

    一部是清乾隆十六年(1751)李郊撰辑的《颖阳琴谱》,李氏在自序中说他的父亲要他学琴,"遂博采四方,闻雍邱李君襄五,乃挥抚名手,音声谐和,调衍中州正派,不惜重聘敦请於家。自雍正甲辰以至己酉,岁经五更,……口传手授。"后来李郊将他所学"逐曲按其音律,详摹手法,而谱记八曲,后又推广四曲,合订一十二曲,……用作学琴者行远登高之一助!"记谱时,李郊为帮助初学者分清句逗,他还特创分句成行,又再分点的形式,为古琴记谱另辟蹊径。这是一部中州派的琴谱,强调用指取音贵乎苍老恬静,迟疾顿挫,安舒自如。《琴曲集成·据本提要》云"其演奏风格与江浙巴蜀各派迥然不同。"

    再一部是清乾隆三十一年(1766)崔应阶撰辑的《研露楼琴谱》,崔氏在序文中自认他和他的琴师是中州派,王受白是崔应阶的琴师,崔在长江一带作高官,最后升到中丞(巡抚)。王受白随他"往来豫楚间几三十年,得其秘传十余操,高古淡远,不同凡响,倘所谓中州派者非欤?"这部琴谱是崔氏在苏州作江南臬司时,和受白之子王如熙(当时王受白已死)"所录受白谱数卷,择其雅俗共赏者,凡二十曲,相与手订。"在崔作中丞后,"政暇拣出复较,命张子松孙录以付梓,公之於世。"他以极简要的"高古淡远,不同凡响"概括了中州派的演奏风格。另一部《龙吟阁秘本琴谱》,主要收有王受白辑录的传统琴论。详研以上几部琴谱,能使我们对于乾隆中叶再度盛行的中州派能够得到有系统的认识和了解。

    此外,清人王坦《琴旨支派辩异》篇中指出:"中州派高古端严,宽宏苍老;浙派清和善俗;金陵派参序有节,抑扬有纪;虞山派清微淡远。"王氏这段文字精辟地概括了当时几个派别的琴风,记载了中州派独具魅力的演奏风格。

    尽管这些对于中州琴学的评说,多出於清人之口,但事实上,中州琴派及其演奏风格的形成,当是由来已久的。纵观琴史,中州琴学出现过三次高峰,一次是以蔡邕、阮籍等为代表的汉魏时期;一次是以朱文济、义海等为代表的北宋时代;一次是以王善、李郊、崔应阶等为代表的清代乾隆年间。

    直到清末仍有一批有影响的中州派古琴家活跃在琴坛上。如沈懿安,号可悟子,湖北宜昌人。"清末传'中州派'琴,在宜、沙、荆、襄间有盛名"(查阜西《琴学文萃》)。在沈懿安的弟子中,除其子沈应彪外,有名的还有宜昌的段选青、杨理臣,扬州的潘维周等(1936年《今虞琴刊》)。

    上个世纪三十年代中期,古琴家徐元白和邓峡峰(河南南阳人)等人,在河南省省会开封,一同组织成立了"中州琴社"。古琴家陈仲巳和邓玟,都是当时"中州琴社"的成员。徐元白先生在"中州琴社"期间,曾监制过大批古琴有百余张。陈仲巳老先生在解放后五六十年代,与古琴家查阜西先生一直有着书信往来,发掘过琴曲古谱,曾打过《广陵散》等曲。书学苏东坡,也有很深的造诣。邓玟是邓峡峰的侄女,家藏唐琴,自幼跟着叔叔学琴,后来,也是徐元白先生的学生。她不仅琴艺出众,犹擅书画,17岁中学时代就开过个人画展,后毕业於河南大学外语系日语专业,是一位琴、棋、书、画"四艺"皆优的才女。其叔邓峡峰在抗战胜利后解放前出家为僧,仍以琴书相随。和尚邓峡峰的名字,永远留在河南琴人的心中!

    折叠编辑本段古琴资料
    琴名:九霄环佩琴

    年代:唐代

    制式:伏羲式

    琴名:鹤鸣秋月琴

    制式:鹤鸣秋月式

    年代:明代

    琴名:中和琴

    制式:列子

    年代:明代

    太古遗音琴梅花落琴

    老龙吟琴一池波琴