巴赫大提琴组曲

巴赫大提琴组曲，是闻名音乐家巴赫的名曲。假如说巴赫被历代的音乐家奉为大师中的大师，那么他为大提琴独奏写的六组无配乐大提琴组曲称得上是经典中的经典。它是无配乐乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思维深度上堪称独一无二，自1901年被西班牙大提琴演奏大师帕布罗·卡萨尔斯慧眼开掘并介绍给国际以来，它们便成为无限意义的延伸，更被称为演奏家技巧与修养的试金石，简直每一位大提琴家，在其艺术造诣达到必定境地时，都会努力将巴赫的无配乐大提琴组曲作为自己的保留曲目，在音乐会上表演并灌录唱片。

基本信息

•中文名称

巴赫大提琴组曲



•外文名称

The Cello Suites

 

•发行时刻

2005年


•资源类型

APE


目录

1简介

2组曲内容 

3组曲目录

4配乐组曲专辑 


折叠修改本段简介



大提琴组曲--"来自这个音乐天才的无限高兴"

这六个组曲的声调颜色:G大调是亮堂的颜色;D小调是哀痛而激烈的;C大调是灿烂的;降E大调是庄重、带着不透明浓度的;C小调是一种暗而激烈的颜色;D大调是光辉的调性，如一束阳光般眩目耀眼。这些交互作用--贯穿全套组曲开展的办法，给了我对这音乐工作时的独特洞察力。这些组曲提供了很棒的技能应战，尤其是本来为五弦大提琴而作的第六组曲。有人或许会称榜首组曲是芳华的。它的长度最短，并且是大调，这今后每一组曲在结构的杂乱程度上是递加的，连前奏曲也不破例，直到第六组曲--我以为它是独奏大提琴的"交响曲" --抵达了终极的颠峰。依我所见，那些前奏曲便是每个组曲最实质的乐章，它们十分多样且包含了巴赫音乐最艰深的理念。

折叠修改本段组曲内容


折叠榜首号组曲


好像人天然生成而单纯的呼吸的结构，乐句产生出的能量(吸气)直到它企及某一点时而开端放松(呼气)--一种产生与衰退的过程。巴赫概念中的美丽与光辉就在于实际上这些前奏曲都不利用旋律的这个实际，在那里只有组织，结构与韵律--形式与颜色的明显。巴赫不需要旋律，他的著作是以美的概念写成的:洁净的组织与音调的颜色。我不喜欢他们很悲惨剧地妄图去强调一个不存在的旋律，这是个很傻的主意。假如他需要旋律，巴赫自己就能够写出愈加无比美丽的旋律。

当然一个人能够无休无止地去剖析巴赫的音乐，你能够剖析每个音符、每个乐句、和弦、旋律与对位法--一切音乐提供出的、还有存在于真实声音中的事物。不论怎么，我仅仅期望专注于一些小细节，藉此解释巴赫理念的深度，一起指出这些音乐浑然天成的单纯。

折叠第二号组曲


这个组曲直接在价值上以其艰深与小调性的哀痛而激烈的感受与榜首号组曲构成比照。巴赫在这个前奏曲中开场三个音符的使用，总是让我充满敬畏与赞赏。仅仅三个音符便构成D小调的完整色调，一起完成了一个五度音程。

当我演奏第二号组曲时，我感觉像个歌唱者，旋律界域扩张或收缩 直到最终整个旋律歇息在单一音符的办法，这种在不同音域的空间性方位空置旋律线的能力，便是巴赫音乐最璀璨而创造性的特征。

这个组曲有一个很棒的萨拉班德舞曲，可能是一切组曲中最最哀伤的，它有着一种特殊的直线与率直，一个音乐的隐痛、像一个入神祷告的人，你不是在为听众演奏这音乐，你是为你自己演奏，听众仅仅仅仅窃听者，听到的是来自孤寂、来自一个艺术家全然沉浸于音乐时的白热化张力的一瞥。我常常对一切感觉哀痛的人演奏这首萨拉班德。

折叠第三号


C大调，一个光辉的调子，它作为基础的音调，一切乐章都从C大调开端与完毕。

一些调性瞬间的变迁像晴空中的小云洌??行┍淝ㄊ窍嗟币T兜摹3中?羰前秃沾醋鞯囊桓鲋匾?矫妫?惺钡卑秃湛?蓟啡瞥中?舻囊粜停?疑踔辆醯迷谌馓迳鲜茏趴唷1热缭贒小调的前奏曲，它像一根针穿刺着音乐，像一个鳞翅类学者将一活蝴蝶钉在他的板上，蝴蝶绕着针在痛苦中旋转着，无法让自己取得自由。这便是巴赫运用持续音对我的影响，我也好像在摧残中旋转于针上，只有当回到主音我才体验到摆脱。这便是一向令我赞赏的巴赫天才最精细的截面之一。它以强壮的内涵力气与一种抵达音乐核心还有尽我所能去演奏的渴求来填满我。

折叠第四号


巴赫大提琴组曲的前三个前奏曲都是以十六分音符的单一节拍写成，可是在以降E大调，一个庄重而不透明的调性写成的第四号组曲中，却是以八分音符进行的，比其它前奏曲慢上一倍的节拍进行。可是不论和声自始至终再怎样美丽，再怎么开展怎么转调，巴赫了解它有变得多少单调起来的危险。

萨拉班德舞曲是我的独爱之一，它有着自己的配乐旋律。还有吉格舞曲，强烈、高难度，带着它烈火般的浮躁气质与坚定、不屈不挠的节奏。

折叠第五号


我现已拉了第五号组曲中的萨拉班德舞曲一辈子，它一向让我赞赏与感到愉悦。这个单音的谱曲仅仅只有几行，但对我而言它却代表了巴赫天才的精华。它的暗黑的旋律规划如此不寻常地与现代音乐相似。单单榜首个乐句体现的主意便如此难以想象，仅仅这里就抵得过许多作曲家成册的著作。这个萨拉班德舞曲的旋律在与你的呼吸相同的速度、相同的节奏、相同的气息与相同的脉动以一路弯曲行进。不论我演奏得多慢，我总是感受这个乐章永久的活动，永久……对我而言，不论这节奏，这活动步骤连绵得多长，一年、两年、十年或一百年，这个速度绝对不能够缓慢下来或增快进行，它应该拥有自己内涵的脉动与力气，因而不允许速度的增加与丢失，好像平行线永不交叉。这个规律鼓动节奏、生命与永久的牵动也是这样在相同的脉动中永远持续。当你完毕这首萨拉班德，时刻好像以相同的步骤持续着，你的呼吸在相同的节奏中持续着。这些旋绕翻转的旋律线多美呀。

折叠第六号


第六号组曲以D大调写成，是阳光与凯旋的调性。对我而言这是一切调性中最高兴的，就像触及环宇每个旮旯的贝多芬《合唱交响曲》的终乐章。巴赫的第六号组曲以成功、高兴、人类的统一、友谊与爱的调性写成，这个最终的组曲扬威于全系列之上。它代表大规模的欢乐的统合。第六组曲对我而言就像是大提琴独奏的交响曲，在调性与颜色上，它迥异于其它组曲，但在许多其它的方面，它一起也迥异于一切他所写过的著作。

折叠修改本段组曲目录



榜首组曲为G大调，著作编号BWV.1007,包含:1.前奏曲，2.阿勒曼德舞曲，3.库朗舞曲，4.萨拉班德舞曲,5.小步舞曲,6.吉格舞曲。

第二组曲为D小调，著作编号BWV.1008，包含:1.前奏曲，2.阿勒曼德舞曲,3.库朗舞曲,4.萨拉班德舞曲,5.小步舞曲,6.吉格舞曲。

第三组曲为C大调，著作编号为BWV.1009，包含:1.前奏曲,2.阿勒曼德舞曲,3.库朗舞曲,4.萨拉班德舞曲,5.柏雷舞曲,6.吉格舞曲。

第四组曲为降E大调，著作编号为BWV.1010，包含:1.前奏曲,2.阿勒曼德舞曲,3.库朗舞曲,4.萨拉班德舞曲,5.柏雷舞曲,6.吉格舞曲。

第五组曲为降C小调，著作编号为BWV.1011，包含:1.前奏曲,2.阿勒曼德舞曲,3.库朗舞曲,4.萨拉班德舞曲,5.嘉禾舞曲,6.吉格舞曲。

第六组曲为降D大调，著作编号为BWV.1012，包含:1.前奏曲,2.阿勒曼德舞曲,3.库朗舞曲,4.萨拉班德舞曲,5.嘉禾舞曲,6.吉格舞曲。

折叠修改本段配乐组曲专辑


折叠简介


中文名称:巴赫:无配乐大提琴组曲

英文名称:Bach:The Cello Suites

资源类型:APE

发行时刻:2005年

专辑歌手:王健

地区:德国

言语:德语

"Jian Wang plays solo Bach – The timeless modernism of Bach's music in a highly personal interpretation." --这是DGG公司对王健的巴赫大提琴无配乐组曲专辑的评介。

我国大提琴家王健演奏巴赫的全套大提琴无配乐组曲是2005年DGG的重点出品，外界对王健的这个录音寄予厚望。本来预定是2005年的5月面市，现在提前到2月出版。这次DGG专门为王健规划了一个有我国特色并富于简约主义的封面，打破了DGG一般出品的规划样式。

王善谈巴赫大提琴组曲

巴赫创作的6部无配乐大提琴组曲无疑是古典音乐的核心曲目。王健现已成为国际各地音乐厅里让人了解的面孔，他作为音乐会独奏家和室内乐演奏家常常得到很高的点评。这个录音为巴赫组曲代来了永久的现代气息。一种深思的，简直是冥想的风格的表演，伴随着让人兴趣盎然的青年音乐家激烈的个性。

史密斯:在你作为大提琴家生长过程中，巴赫的组曲对你意味着什么?

王健:我的父亲是一个大提琴家，演奏的简直满是古典音乐，可是我起先对巴赫的著作并没有特别激烈的反应。对于我，它是美好的，但太杂乱，不象一些其他的大提琴音乐有许多的旋律。在9到10岁的时分，我开端公开演奏巴赫--不是整个的组曲，一次只演奏2-3个乐章。在《从毛泽东到莫扎特》这部记录片中露脸后，我成了"橱窗"里的孩子，一个星期要公开演奏3到4次。

我还记得有一次为几个德国音乐家演奏巴赫，出现了回忆失误。我开端在舞台上哭泣，台下的人跑过来拥抱我，吻我，但这仅仅让我感觉更家穷困(当我国人心烦或者穷困的时分，你不要管他们。你要伪装没有注意到他们的穷困)。其间的一位对我说(是后来被翻译过来的):"这是最难回忆的东西，不要感觉羞愧。你奏出了动听的音乐。"

随着演奏巴赫组曲次数的增多，我演奏得越来越好。它们成为我灵魂的避难所。我知道它听起来十分严厉，但这是为我为自己演奏的音乐。在我演奏了许多的协奏曲，感觉疲乏的时分，当我厌烦音乐的时分，我就单独演奏巴赫。接着，一切的东西变纯洁了，我的灵感也回来了。

史:这么多年来，你处理巴赫音乐的办法是怎么深化的?

王:一开端，我试图画歌曲相同演奏这些组曲，让它们听起来很美丽。可是到了我20多岁，它们不仅仅是美丽，还有咱们在实际国际中不能实现的理想境地。对于我来说，这是朝向另一个精神国际的张望。尔后，我开端改动表演办法，我注意到其他人也是这样做的。从中，我得到了像马勒交响曲那样巨大的感染。音乐从心灵开端，就像咱们为自己演奏的旋律。它就像生命，是以细胞为单位生长起来的。

史:你出生在我国，却居住在西方。作为一个艺术家，在这两个国际之间，你把你自己放在什么位置?

王:我不知道其他人怎么感觉我，但我以为自己处在两个国际之间。我在16岁的时分脱离我国，今后一向日子在西方。在国外的头一些年，从16岁到20岁，这是我个性老练的阶段。在我看来，我现已十分美国化了，可是我很大一部分还是我国式的。

史:我国式的部分对于你意味着什么?

王:除了演奏大提琴，我做得最多的工作是读了许多我国的书籍，有时在床上用手电筒看。我不能把我称做学者，但我对我国历史和文化有比较深的掌握。可是，音乐是一种言语，有它自己的风格和习气。一个巨大的作家能够写出一部巨大的书，尽管是用他通晓的言语，可是里面的信息是关于人道本身的。我不能说作为一个我国人让我成为一个不同的艺术家，由于我以为音乐相同是关乎人道的。

史:尽管如此，你给这部组曲带来了不同的文化布景的诠释。巴赫毕竟不是我国人，那么你怎么在他的音乐中表明自己的东西?

王:巴赫的音乐有许多旋律体现了我国人的日子哲学，比方谦逊、愿望不要成为愿望、喜爱但不必定占有。这都是我国人的处世哲学。由于我在这些价值观中长大，这些东西我感觉很亲切。巴赫的音乐让我愈加确信这些人生理念。我不知道德国人怎么感觉，但我能够告知你，巴赫的音乐彻底打动了我，我能够用我的办法了解他要倾诉的东西。没有德国血统或者没有与巴赫有一起的宗教信仰，我并不感到严重，相反我很自信，由于他的音乐深深地牵动了我。

史:促进你构成这样的看法用了多长时刻?

王:我想说，构成这样主意的一个重要原因是一部电影Tous les Matins du Monde。让我感动的一个场景是，当Saint Colombe坐下来开端演奏，想起他的妻子刚刚去世……朴素的音乐响起，牵动我的神经，我流下了泪水。从那时起，我听了许多的巴洛克音乐。我感觉它们很像我国的诗歌。你知道，一些协奏曲就像小说，有诱人的、奇异的故事。当你读20个字的我国五言绝句，你会得到彻底不同的感觉，在那4行诗中，每行有5个字，你得到了微观的宇宙，那样稠密，那样淳朴，让你感觉整个国际愈加调和。

史:你定居在西方，但常常去我国表演。在你的艺术和你的观众那里，这样的布景的重要性有多大，?

王:我感觉很幸运。我能演奏我的音乐，与其他人分享我所珍爱的东西。假如你去看我的上一代人，他们在文化革命中失去了一切的东西。我能够告知你，咱们有巨大的艺术家，可是他们没有机会做想做的工作。最近，我读了一篇中文的谈论文章，它说:"我国的表演者现已与西方最巨大的名字并排，咱们能够安心地说，咱们的艺术家与他们相同巨大。"

折叠谈论


我国人欣赏巴赫组曲现已有很长时刻了。尽管他们了解它并且喜欢它，却总是把它当作他人的东西。我以为这便是我所要做的，假如足够多的人听我演奏并说:"他很像咱们"，我就有能力推倒这个藩篱。

实际证明巴赫的六首无配乐组曲在中提琴上演奏相同光辉，现代众多提琴教育工作者多采取"移植"的办法进行编谱，提高了一个八度的组曲并没有改动巴赫作曲的初衷，反而使这六首无配乐组曲愈加为人所熟知。这也体现出巴赫这个作曲家的巨大，不愧为古典音乐史上的一代宗师。