想乐:聆听音符背后的美丽心灵

杨照介绍了自己喜欢的100首西方古典乐曲，包括晶亮清响的钢琴独奏曲、深重隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过常年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、年代背景和乐段精华，让人得以感触音声下的丰富与感动。作者自幼学习小提琴和乐理，又将各范畴的常识带入音乐，结晶为一篇篇精简诱人的短文，通过共同的切入点，透过前史听音乐，字里行间闪耀着才智光辉和独到的见地，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的猎奇和遥想。



根本信息

中文名

想乐：聆听音符背面的美丽心灵



出版社

广西师范大学出版社



作者

杨照



出版时刻

2013年10月1日





开本

16



ISBN

9787549543502



类别

艺术



页数

365页



目录

1根本介绍

2媒体引荐

3图书目录

4序文

本段根本介绍

内容简介

音乐中，最重要的并不在音符里。每一个年代对待音乐都有不同的态度，大约不存在"正确的"听音乐的办法，杨照从音符之外，寻觅通向音乐心灵的路途，希望爱好音乐的人都能从中得到最大的收成。



作者简介

杨照，台湾著名的作家、文学评论家和政论家。本名李明骏，1963年生，台湾大学前史系结业，美国哈佛大学博士候选人。曾任《明日报》总主笔、远流出版公司修改部制造总监、台北艺术大学兼任讲师;现为新汇流基金会董事长，"诚品讲堂"、"敏隆讲堂"长时刻经典课程讲师，并在News98电台、BRAVOFM91.3电台主持广播节目。



著有长篇小说:《吹萨克斯风的革命者》、《大爱》;中短篇小说集:《星星的末裔》、《黯魂》、《独白》;散文集:《迷路的诗》、《Cafe Monday》、《为了诗》、《我想遇见你的人生》、《故事照亮未来》;文学文化评论集:《流离观念》、《文学的原像》、《常识分子的炫丽黄昏》、《十年后的台湾》、《在阅读的密林中》;以及现代经典细读系列等四十余种。



本段媒体引荐

音乐和其他学科无异，不是学了作曲、演奏或演唱的技术，就必定能知晓其奥妙妙处。咱们需求太多不同观念、不同视点，在音符与音符之外推敲揣摩。《想乐》一方面是杨照对他心爱音乐著作的剖析介绍，每一篇文章，都有作者共同的切入点，也让咱们看到作者在自幼学习小提琴和乐理之后，怎么将各范畴的常识带入音乐--这门让他深爱不已的艺术。



--焦元溥(著名乐评人)



本段图书目录

那些音符以外的声响(焦元溥)



自序



Ⅰ 是非之间 钢琴独奏曲



入睡与警醒之间:



巴赫《哥德堡变奏曲》BWV988



为什么莫扎特不哀伤:



莫扎特第八号a小调钢琴奏鸣曲K310



听见乐曲、看见光亮:



莫扎特第十号C大调钢琴奏鸣曲KV330



令人瞬间落泪的音符:



贝多芬第七号大调钢琴奏鸣曲



躁郁魂灵的良药:



舒伯特降B大调钢琴奏鸣曲D960



音乐与文学的交会:



舒曼的《儿时情形》钢琴曲集Op.15



永远，且仅有:



肖邦升F大调船歌Op.60



天主与魔鬼都在咱们的身体里:



李斯特b小调钢琴奏鸣曲S.178



灵光乍现的片段:



德彪西二十四首序幕曲



近乎野蛮的勇气:



普罗高菲夫第六号钢琴奏鸣曲Op.82



Ⅱ 深重之奏 大提琴曲



旧货店架上蒙尘的曲谱:



巴赫六首无配乐大提琴组曲



意外出土的惊艳:



海顿榜首号C大调大提琴协奏曲



大提琴的小宇宙:



贝多芬第四号C大调大提琴奏鸣曲Op.102/1



当诗人变成了哲学家:



肖邦g小调大提琴奏鸣曲Op.65



攻击前进，不逗留:



圣-桑榜首号a小调大提琴协奏曲Op.33



约瑟芬娜的挽歌:



德沃夏克b小调大提琴协奏曲Op.104



抛弃郁闷与对立:



勃拉姆斯第二号F大调大提琴奏鸣曲Op.99



因杜普蕾而不朽:



艾尔加e小调大提琴协奏曲Op.85



倾诉故事的音乐:



理查德·施特劳斯交响诗《堂吉诃德》Op.35



华丽的感伤:



拉赫曼尼诺夫g小调大提琴奏鸣曲Op.19



Ⅲ 王者之声 小提琴协奏曲



以音乐摹写时光:



维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》



对位音乐的峰顶:



巴赫d小调双小提琴协奏曲BWV1043



附加小提琴独奏的交响曲:



贝多芬D大调小提琴协奏曲Op.61



门德尔松不得安定?:



门德尔松e小调小提琴协奏曲Op.64



天启般跃现的浪漫星光:



布鲁赫榜首号g小调小提琴协奏曲Op.26



收敛掩藏反而更动听:



勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲Op.77



谁说这无法演奏:



柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲Op.35



西贝柳斯的阴郁与张狂:



西贝柳斯d小调小提琴协奏曲Op.47



镇定与热情之间:



巴尔托克第二号小提琴协奏曲Sz.112



魔鬼般的本事:



帕格尼尼榜首号D大调小提琴协奏曲Op.6



Ⅳ 清朗之音 钢琴协奏曲



自我个性的跃动:



莫扎特第九号降E大调钢琴协奏曲KV271



吹着芦笛征服猛兽:



贝多芬第四号G大调钢琴协奏曲 Op.58



浪漫诗人的古典情怀:



肖邦榜首号e小调钢琴协奏曲



没有人会这个:



李斯特榜首号降E大调钢琴协奏曲S.124



给克拉拉的情书:



舒曼a小调钢琴协奏曲Op.54



快速抵触变化的情绪:



勃拉姆斯榜首号d小调钢琴协奏曲Op.15



来自北方的浪漫风格:



格里格a小调钢琴奏鸣曲 Op.16



妙手缝合多样元素:



柴可夫斯基榜首号降b小调钢琴协奏曲Op.23



让钢琴尽情歌唱:



拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲



钢琴与乐团的交兵:



普罗高菲夫第三号C大调钢琴协奏曲



Ⅴ 澎湃之潮 交响曲



伦敦中的伦敦，交响中的交响:



海顿榜首○四号D大调交响曲



辉煌交响年代的开端:



莫扎特第四十一号C大调交响曲K.551



活在英豪永久的生命里:



贝多芬第三号降E大调交响曲《英豪》Op.55



真挚的诗意:



贝多芬第六号交响曲《田园》Op.68



人声器乐浑然合唱:



贝多芬第九号d小调交响曲"合唱"Op.125



惊人的偶尔:



舒伯特第九号C大调交响曲"伟大"D944



是又不仅仅贝多芬的传人:



勃拉姆斯第二号D大调交响曲Op.73



最后的挽歌:



柴可夫斯基第六号b小调交响曲"悲怆"Op.74



啊，新世界:



德沃夏克第九号e小调交响曲Op.95



没有人能抵抗这种音乐:



马勒第二号c小调交响曲《复活》



Ⅵ 旋绕之奏 小提琴独奏曲



准确对位的独奏曲:



巴赫《六首无配乐小提琴曲》



超越的寻求:



塔蒂尼《魔鬼的颤音奏鸣曲》



漫山遍野的春天:



贝多芬《春之奏鸣曲》



一则男女情话的寓言:



贝多芬《克罗采奏鸣曲》



伪装的"著作编号一":



帕格尼尼《二十四首绮想曲》



失而复得的友谊:



勃拉姆斯《第二号A大调小提琴奏鸣曲》



狂野热情的寻求:



萨拉沙泰《流浪者之歌》



拥抱变化的力量:



拉威尔《吉卜赛人》



演奏技巧的大总汇:



伊萨伊《六首无配乐小提琴奏鸣曲》



来自唐人街的创意:



克莱斯勒《中国花鼓》



Ⅶ 和谐之乐 三重奏



巴洛克与古典之间:



海顿《第二十七号C大调三重奏》



以乐会友:



莫扎特《降E大调钢琴、竖笛、中提琴三重奏》K498



英豪身旁的配角:



贝多芬《大公》钢琴三重奏Op.97



热情与大胆的试验:



门德尔松《榜首号d小调钢琴三重奏》Op.49



给老友的鼓舞:



舒曼《榜首号d小调钢琴三重奏》Op.63



学生年代的习作:



肖邦《g小调钢琴三重奏》Op.8



郁闷的挽歌:



勃拉姆斯降E大调《天然号》三重奏Op.40



破格的三重奏:



勃拉姆斯《榜首号B大调钢琴三重奏》Op.8



承前启后的作曲家:



亚伦斯基《榜首号d小调钢琴三重奏》



没有留一手的"遗作":



拉威尔《a小调钢琴三重奏》



Ⅷ 庄重之声 宗教音乐



精密计算的天主之歌:巴赫《b小调弥撒曲》



连国王也得起立:亨德尔《弥赛亚》



赞美天主:海顿的神剧《创世》



走向死亡的最后著作:莫扎特《安魂曲》



人声与器乐的平衡:贝多芬《庄重弥撒》



天上神界的对决:门德尔松的神剧《以利亚》



对救续的神往:舒曼《浮士德情形》



安生者之魂:勃拉姆斯《德意志安魂曲》



追念大师:威尔第《安魂曲》



战争的反思:布里顿《战争安魂曲》



Ⅸ 人声之美 咏叹调



熊熊的复仇之火:



亨德尔《朱利欧·恺撒》中的《唤醒在我心中》



世俗的闹剧:



莫扎特《费加洛婚礼》中的《微风轻吹》



女高音的极致应战:



莫扎特《魔笛》中《夜后的复仇》



徒劳无功的提防:



罗西尼《塞尔维亚理发师》中的《流言诬蔑》



张狂边际的新娘:



多尼采蒂《露西亚》中的《他温顺香甜的声响》



朗朗上口的三拍子:



威尔第《弄臣》中里的《女人是善变的》



爱人的两难:



普契尼《托斯卡》中的《我为艺术而活》



偷梁换柱的曲子:



奥芬巴赫《霍夫曼故事》中的《船歌》



魔鬼的戏谑:



古诺《浮士德》中《假装睡着的人》



奸刁的时光:



理查德·施特劳斯《玫瑰骑士》中的《时刻是件奇怪的东西》



Ⅹ 魔鬼之音 李斯特的音乐



魔性与神性的一致:榜首号魔鬼圆舞曲



钢琴演奏的终极应战:超技练习曲



被借用的吉卜赛魂灵:匈牙利狂想曲



借音乐壮游浪漫圣境:《巡礼之年》钢琴曲集



加了注解的贝多芬:李斯特改编的《贝多芬交响曲钢琴版》



爱与崇奉的规律:两首关于圣方济的传奇曲



新瓶装旧酒:第二号钢琴协奏曲



永久生命的序幕:交响诗《序幕曲》



要求太高的交响曲:但丁交响曲



奋斗不懈的浪漫:清唱剧《史特拉斯大教堂之钟》



附录:人名对照表



本段序文

一



音乐是笼统的，不像绘画描画实际的景物，不像文学倾诉生活的情节，音乐和实际没有清晰的对应。



因此听音乐的经历，比起看画、读文学，都更片面，也便是说，相同的音乐在不同人心中会有更多不同的感触。



换个方向看，听音乐的方法也就更个人、更多样，音乐里没有那么清晰的指示，要你听到什么、要有什么样的联想感触。一段这个人听来哀伤的音乐，另一个人很可能觉得能够安稳放松，感觉这样或那样，不是音乐自身决议的，而是高度依赖听音乐的人用什么态度、用什么方法听音乐。



音乐对接纳者，有着较高的要求，你得自己去听出里边的含义。正因为如此，所以许多人觉得和音乐间有距离，不知道音乐要表达什么，他们就说:"这音乐我听不懂"、"这音乐怎么那么难"。



他们希望音乐给他们简单能够接纳的含义，不想要自己决议音乐的含义。



二



许多时分咱们说"听音乐"，其实讲的是"听歌"。



听歌和听音乐不是同一回事。听歌，歌词是主，合作歌词的旋律与节奏是从，歌词的本质是言语，所以咱们能够轻易地从言语中得到含义，然后用歌词供给的含义再来幻想音乐。歌词是悲，音乐听来便是悲的;歌词欢乐，音乐听来也就欢乐了。



听歌的经历，常常反而成了听音乐最大的阻止，愈爱听歌，对于歌词愈有感应的人，愈难真正听到音乐，也愈刺耳没有歌词来做含义指引的音乐了。



只有摆脱了听歌的习气反响，咱们才有办法听音乐。



三



小时分，我透过乐器，透过自己制造出乐音，接触音乐。



先是小提琴，用弓擦弦，将乐谱上记载的音符还原为音乐。这种联系中，最重要也最麻烦的，是"还原"。反复的辛苦练习为了什么?为了要创造出"对的"声响，假如没有那幻想中的"对的"理想，何须摧残练习呢?但是我手中乐器发出的声响，和那"对的"声响中究竟有什么距离，却没那么简单知道。许多时分，我自己听来觉得不对劲，却说不上来究竟怎样不对劲;还有许多时分，就算我自己听来觉得像模像样，教师却皱着眉头无法承受。



后来换成吉他。尽管都是乐器，小提琴和吉他制造的音乐经历，大不相同。小提琴的声响主体是旋律，吉他却是和弦。拉小提琴，最重要的是将谱上每个音符、每个记号体现出来，弹吉他最重要的却是依照既有的歌曲旋律，配上和弦。



抱着吉他，立即的反响便是"对的和弦在哪里?"相同的旋律，能够有许多不同的和弦选择，能够一小节换一次和弦，也能够一拍就换一个和弦。不同和弦就和旋律发生不同联系，更奇特的，前后和弦次第，也必定发生不同的感触效果。



两种乐器共同之处，在于让我养成了习气考虑音乐，音乐和考虑总是一并连带呈现，不考虑就没有"对的"音乐、"对的"和弦与和声进行。



四



年岁再大一点，我转而透过前史听音乐。



还记得最初在西方近代思维史的著作中读到巴赫姓名时的惊讶。之前学的，几乎都是以文字记载下来的思维，哲学家、文学家写在各种著作里的思维，从来没有意识到思维也能够用音乐、绘画、修建等各种方式留下纪录。



当然能够，事实是，思维必定会以音乐、绘画、修建等方式留下纪录，倒过来也通:音乐、绘画、修建等方式的著作，必定体现了那个年代的思维，藏着那个年代的思维印记。



我从头听过去听的音乐，这次心中抱持着前史的幻想，依照时刻次序听下来，一方面怀想着音乐诞生的那个年代，他们的衣着、宫廷环境、宗教崇奉、内涵与外在的价值规范，另一方面揣摩这种音乐和之前之后其他音乐间的联系，为什么先有这个，接着来了那个，而不是倒过来，也不可能倒过来?



思维史考究的，是"知人论世"，处于什么样的年代，有什么样的人生经历，因此发生了什么样的思维，这中心应该有其来龙去脉，能够剖析的道理的。将音乐放回到人与年代的脉络下，音乐闪耀出了不同的光辉，之前不管音乐家其人其年代情况下，绝对感觉不到的光辉，照映出深刻的人生伏流。



五



一个偶尔的机缘下，香港《明报?星期副刊》主编黎佩芬邀我撰写一系列"我最喜欢的古典音乐著作"文章，我就想或许能够将这些年来对于音乐的考虑，做些整理。



刚开始本来说写十篇的，但四百年丰富的乐史，要怎样从中心选出"最喜欢的十首"?这是我无论怎么做不到的，只好缩小规模，从钢琴独奏曲中选出十首来。即使这样都仍是很难选，随口念出来觉得应该介绍的曲子，一会儿就超过了五十首。并且还有一项本来没有预期的困扰:有些曲子是因为乐史上的特别地位，所以应该介绍，有些曲子是因为有我自己确定的特别含义所以觉得应该介绍，两项规范有很大重叠部分，但毕竟不是同一回事。



尽管后来在《明报》刊登时，标题仍是叫"我最喜欢的十首钢琴独奏曲"，但事实上我个人片面"最喜欢"并不是最主要的规范。我选的是一些乐史上确定的经典杰作，并且一般很简单找得到听得到的曲目。有点像是古典音乐中的入门或"必听"曲目，用这些曲子串起钢琴音乐史变化的轨道。



十首钢琴独奏曲写完，反映还不错，就接着写十首大提琴曲、十首小提琴协奏曲……花了一年时刻，写完了五十篇才收手。



这便是书中篇章的源头来路。



六



这里记载的，是我自己在音乐中寻觅含义的进程。用心、用身体片面感触音乐的经历，很难易手传给他人;相对地，用大脑考虑过的材料，或许比较有时机能够供给作他人听音乐时参考，添加从音乐中找到含义的时机，也便是添加"听懂"音乐的时机。



我从来不主张有什么"正确"的听音乐办法，我也无法承受有人主张必定只能用什么办法、必定不能用什么办法听音乐。仅有的规范，是怎么从音乐中得到最大的收成吧!什么预备都不做，光靠听力与直觉，明显不会是好办法。



了解乐理会有协助，明白乐曲结构会有协助，感应乐曲背面作者的生命与考虑也会有协助。我能做的，便是摊开一些对我发挥过效果，又能以文字表达出来的常识，呈现给我们。