京二胡

京二胡，拉弦乐器。京二胡是中国的传统拉弦乐器，18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。京二胡和民乐的二胡区别在于:琴筒比较小，音色和民乐二胡颇有差异，演奏技术和手法比较接近京剧胡琴(京胡)，而和民乐二胡有所区别。

基本信息
中文名称
京二胡

乐器类型
拉弦乐器


历史
200年

作用
京剧文场伴奏

目录
1简介
2起源
3结构
4种类
5定弦
6保养选购
7演奏名家
折叠编辑本段简介
折叠音色
京二胡音色圆润而浑厚，音量洪大，主要用于京剧伴奏，流行于全国各地。京二胡的结构和二胡惟肖，琴体比京胡稍大，较二胡稍小。所用材料(除鞔的皮外)和制作方法也与二胡相同。琴筒多为六角形，用红木，花梨木和紫檀制作，以花梨木制作的为佳，红木次之。

折叠琴筒鞔
京二胡的琴筒鞔的是蛇皮，这是与二胡最显著的区别，也是音色上与京胡谐和的关键所在，鞔用鳞大油润和较厚的蛇皮，皮薄则发音空。

折叠配奏
京二胡在京剧音乐中，根据伴奏的不同曲牌，采用五度关系定弦，属于中音乐器。京二胡是文场乐队的配奏乐器，与京胡和月琴一起和称三大件。(此说不妥，京剧三大件是:京胡、月琴和三弦。由于承袭了昆曲乐队的叫法，开始称京胡为"头笛"，称月琴为"二笛")。

折叠起源
京二胡的起源是从1923年梅兰芳先生编演《西施》开始的，当时梅兰芳先生感到音乐很单薄，就用了很多种乐器试听，最后选定了在二胡基础上创制的京二胡，从此京二胡就被加入到京剧乐队中，成为京剧乐队中的主要伴奏乐器之一。在伴奏中，它运用包、随、衬、补、垫等艺术手段来完成唱腔的伴奏，增加了音乐的层次。因为它在音高上比京胡要低八度，它的声音圆润浑厚，与高亢明亮的京胡音色水乳交融、沁人心脾，从而使音区和音色产生了对比变化，使音响层次得到了丰富，音调变得更和谐，音响更洪亮，大大丰富了京剧乐队伴奏的表现力;同时对京胡的声部起到了补充和陪衬的作用，达到了和谐统一、浑然一体的效果。

折叠编辑本段起源
京二胡是在二胡的基础上发展而来，20世纪20年代末由王少卿和洪广元研制，是京剧的中音伴奏乐器。

京二胡，又称"瓮子"。在二胡的基础上，为适应京剧音乐的需要而创制的中音乐器。音色圆润、浑厚，音量宽大，主要用于京剧伴奏。

最早，为京剧伴奏的拉弦乐器只有京胡一种。20世纪20年代末，梅兰芳与王凤卿在上海合演《五湖船》(又称《荡湖船》)，感到伴奏的音乐枯燥单调，缺少一种有厚度的中音乐器的衬托。

著名京剧音乐演奏家王少卿与北京京胡老艺人洪广元经过研究试制，将"苏州滩黄"二胡去头截尾、去掉音窗和改蒙蛇皮后，就产生了京二胡。

京二胡首次用于京剧，对京剧旦角的发音和情感，起到了升情绘境的作用，发展了京剧音乐的表现力，因而得到梅兰芳的肯定，他演出《宇宙锋》、《西施》和《凤还巢》等剧目都加用了京二胡。50多年来，京二胡的形制一直没有改变，故有王派京二胡之称。
京二胡
京二胡

1960年代以后逐渐改用钢弦。原本京剧的场面(京剧称乐队为"场面")没有简称京二胡的京剧二胡这种乐器，直到1924年，才由梅兰芳的琴师王少卿仿民乐二胡创制出京剧二胡这种乐器，搭配京剧胡琴(京胡)演奏，最早只用于梅兰芳剧团的演出伴奏，后来成为青衣行当的伴奏乐器，逐渐又扩展到小生等各行当，已经是京剧不可或缺的重要伴奏乐器了。

折叠编辑本段结构
京二胡的结构和二胡相似，琴体比京胡大、较二胡小，除琴筒蒙蛇皮外，其它材料与制作方示与二胡相同。京二胡的琴筒蒙蛇皮，这是它与二胡最显著的区别，也是音色上与京胡谐和的关键所在。宜选用色黑鳞大、油润较厚的蛇皮，皮薄则发音空。

琴杆比二胡的短而细，全长64 .5~64 .9厘米。琴头方形，平顶无饰、稍向后弯曲。琴杆实心，故无复共鸣作用。

弦轴木制，雕有直条或斜条装饰线纹，美观实用。弓子全长68~70厘米，竹杆粗端在弓的尾部，与京胡的恰恰相反。

琴弦使用丝弦或钢丝弦，所用丝弦比京胡用的丝弦要粗些，丝弦以细密光润、粗细均匀的为好。京二胡的弦马和千斤钩与京胡的完全相同。

京二胡的琴筒有讲究，一是要圆，二是要厚度一至，三是竹子的丝路要细要密。拿一把演奏二黄的京胡来讲，其琴筒的内圆直经一般要在49毫米上下。(大筒就更大点，西皮的大约45-43毫米)这是京胡的其一要素。琴筒都来得顺便，旧社会里有的琴筒要经过几年的复杂的精心制备才完工。有传说，制琴人首先选好向阳的地点找好竹林，选好竹苗。一候长到自己要求的尺寸就砍下竹子。然后让其在模型规范下自然风干，用干桐树叶包裹后，再在下面用桐树叶烟熏一年以上，再检查其变型否。然后才能作琴筒用。
京二胡
京二胡

琴杆要求不是很大，竹子直，圆，经纬密实就行。有条件的能追求到那"十八罗汉"的紫竹杆就更好(一般就500毫米长，465-490毫米也行) 。拉京胡尤为重要的是京胡的"弓"和琴筒的蛇皮。

弓的竹枝要直，大小合乎自己便于掌握力度，竹节要尽量修平，长短也要量体裁衣，右手拉开弓尽并留有手腕回送的余地。不可太短，也不能右手手腕全拉直。二黄的琴弓普遍要长过西皮的。

马尾是弓的灵魂。白马尾较黑马尾好。一把琴弓里的马尾，最好粗细一律。马尾在琴弓上的就位紧度要一至。这样拉出的琴声就不至出音不一，更能利于拉琴人掌握弓的力度。一把好的二胡还是京胡的弓，有时并不比琴便宜，甚至于还有高过琴的价格的。琴筒的蛇皮是整个琴的关键所在。蛇皮要求较严格。唱京剧就一定要有京胡伴奏，这是不可改变的规程。

折叠编辑本段种类
京二胡有圆杆京二胡及半圆杆京二胡两种。圆杆京二胡的弦轴是直瓣的。半圆杆京二胡，也称扁杆京二胡，亦称王(王少卿)派京二胡，它的弦轴瓣纹是麻花形的。半圆杆京二胡在制作上选料较精、工艺较细。多为专业京剧演出团体所采用。

早期的京二胡，只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期实践，根据京剧曲牌的不同，而发展为多种规格，创制了西皮、二黄、娃娃调和拨子等几种专用京二胡。

一把优质京二胡，音质上应音色清脆、明亮、纯净、圆润，发音灵敏集中，无噪音。在选材上杆竹必须干透，竹质坚实、饱满，不能有干缩、沟槽、虫蛀或劈裂现象，杆身直而不弯。紫竹应保持原有颜色、光亮润泽。筒竹应坚实、纹理顺直均匀、纤维粗大、无水渍现象。蛇皮要鳞大(脊部以五个半鳞者为上乘)、线白、板脆，以纯黑色的为佳。

在制作上，杆与筒的安装应适度，蒙皮松紧适宜，蛇皮鳞尖向下，脊部位于筒口中央。弦轴瓣纹均匀、线条清楚。轴与孔接触严密，无滑弦现象。新做的京二胡总比不上旧琴，这是因为琴筒和琴杆经过了长年的、自然干燥，适应了演奏条件，所以音质较好。

折叠编辑本段定弦
京二胡属于中音乐器，采用五度关系定弦，比京胡低一个八度。京二胡在京剧音乐中，根据伴奏的不同曲牌，采用五度关系定弦，其音高比京胡低一个八度，属于中音乐器。京二胡发音灵敏，音量宽大，音色圆润、浑厚。除用于京剧音乐外，也用于川剧、豫剧和评剧等地方剧种的伴奏。

折叠编辑本段保养选购
折叠保养
好琴提倡专人专用。 勿使蛇皮受潮，切忌强光照射受热。 操琴完毕，一般蛇皮上要卸荷存入箱袋中，对蛇皮张力偏大的新琴，可以不卸马轻负荷存放，这样可使操琴时音质稳定。 蛇皮上的松香粉尘应用软毛刷清除擦净，以防积垢影响发音。 置琴盒内要保持干燥，要使蛇皮的张缩量越小越好，稳定音质。 琴要定时操练，长期不用的琴，在琴合内或者在琴筒内放几个红干辣椒，以防蛇皮上出现虫蛀孔眼。

折叠鉴别
筒子:纹理要顺，断面棕眼要大且均匀，竹黄要厚，竹筒要瓷实但还不能过分瓷实，否则会影响声音的震动。

轴:过去常用黄杨、黄檀，优点是光滑、细腻、美观，但易弯曲和变形。多用枣木、乌木、红木。紫檀不宜做琴轴，易伤担子。皮分三种:肉板、油板、脆板。脆板皮最佳，因为它美观、发音响亮。过去最讲究使用产自湖北的乌霄蛇的皮蒙京胡。因为它符合好皮"黑如缎、白如线"的标准。

弓子:多用剑竹、江苇、凤眼竹、以独竹节为最佳。一把好京胡的标准应该是:材料好、工艺好、音色音量好;另外还要有使用价值，观赏价值和保留价值。

折叠编辑本段演奏名家
王少卿(1900~1958)，男，江苏盐城人，出身梨园世家，幼年学老生，1918年改拉胡琴，20世纪20年代应邀为梅兰芳伴奏，并为《西施》编制新腔，此后即与梅合作终生。在为梅兰芳伴奏时，王少卿与徐兰沅合作，共同研究将京二胡引进京剧以丰富乐队。

张似云，男，1917年生人，京二胡演奏名家， 一生致力于京剧音乐演奏，20世纪40年代末曾与京剧艺术大师张君秋合作几十年，并与何顺信先生共同创作了《望江亭》、《状之媒》、《西厢记》等一大批优秀张派代表剧目的音乐唱腔，为张派艺术的形成和发展作出贡献。

潘永玲，女，1944年生于上海市。中国京剧院京胡、京二胡琴师，国家一级演奏员，中国戏曲学院、北京戏曲艺术职业学院教授。京胡、京二胡两门兼能，演奏韵味醇厚，音色优美，自然大方，刚柔相济，与乐队配合默契。先后与杜近芳、刘长瑜、杨秋玲等长期合作，与刘秀荣、杨春霞、李维康等名家多次合作。