古琴

古琴 - 弹拨乐器 免费编辑 修改义项名
古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远 。

古籍记载伏羲作琴 ，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说;  舜定琴为五弦 ，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦  ;可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。

琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界文化遗产。2006年被列入中国非物质文化遗产名录 。

基本信息
中文名称
古琴

外文名称
guqin

别名
瑶琴、玉琴、七弦琴

发源地
中国

创始人
相传为伏羲、神农氏、帝舜等

起源时间
西周一春秋


分类
仲尼式、伏羲式、列子式、剑式等

代表琴师
伯牙、孔子、师旷、列子

拼音
Gu Qin

著名曲目
广陵散、梅花三弄、醉渔唱晚、渔樵问答、酒狂等

民族
汉族

目录
1起源
2音色
3技法
4外形
5琴谱
6琴曲
7文化意义
8流派
9演奏名家
10斫琴名家
11传世名琴
12鉴藏要领
13选购与保养
折叠编辑本段起源
古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关，《琴操》载:"伏羲
古琴
古琴
作琴。" 《琴当序》中记载:"伏羲之琴，一弦,长七尺二寸。" 汉代桓谭《新论》中记载:"神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴。至五帝时，始改为八尺六寸。虞舜改为五弦，文王武王改为七弦。"

关于琴的最早文字记载见于《诗经》，周朝时，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间，《诗经·周南·关雎》:"窈窕淑女，琴瑟友之";《诗经·小雅·鹿鸣》:"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴";《诗经·小雅·常棣》:"妻子好合，如鼓瑟琴";《诗经·小雅·鼓钟》:"鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴";《诗经·小雅·甫田》:"琴瑟击鼓，以御田祖";《诗经·墉风·定之方中》:"椅桐梓漆，爰伐琴桑";《诗经·郑风·女曰鸡鸣》:"琴瑟在御，莫不静好";这说明古琴至少在周朝，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器，在古代人们的认知度是相当广泛的。

先秦

西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人。 据史料记载春秋时诸侯宫廷中都有琴家，且大多以"师"为氏，如师旷、师文、师襄和师涓等。史载他们都有高超的琴艺。而在先秦时期琴被用于伴奏和演唱，称为"弦歌"。在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，战国时期随着音乐的发展，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的精典千古传诵。琴作为主要的乐器，被士人赋予礼制修心养性的功能和审美，所谓"君子之近琴瑟，此仪节也，非以慆心也"和"士不故不撤琴瑟"。儒学创始人孔子对琴十分推崇，能弹琴唱诗经三百首，还曾向师襄学琴，成为后世士人典范。后世有《孔子读易》和《泣颜回》两琴曲。期间著名的琴人还有师旷、列子、伯牙、雍门周、孔子等。

中国古代有"四大名琴"之说，分别是齐桓公的「号钟」、楚庄王的「绕梁」、司马相如的「绿绮」和蔡邕的「焦尾」。

两汉

琴的型制于东汉晚期确定。马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小，共鸣声小，尾部为实木，面板无徽位。东汉至魏晋时期，琴在士人中非常流行。蔡邕所著《琴操》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，还作有琴曲5首，合称"蔡氏五弄";又传他曾用灶余焦木制成著名的"焦尾琴"。《胡笳十八拍》相传为蔡邕女儿蔡琰作，实则《大胡笳》和《小胡笳》皆为唐人借题所作。 此外还有刘向所著《说苑·琴录》，扬雄所著《琴清英》。琴曲《广陵散》也在此时广为流传。期间著名的琴人还有司马相如和桓谭等。而已知最古老的成文琴指法乐谱可追溯到汉朝。

魏晋

战乱和纷争的魏晋时期，士族阶层出现大量文人琴人，如"建安七子"和"竹林七贤"等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲。嵇康的《长清》、《短清》、《长侧》和《短侧》4首，合称"嵇氏四弄"，现存同名琴谱载于明代琴谱，可能并非原作;还著有《琴赋》、《声无哀乐论》等。期间著名的琴人还有阮瑀、嵇康、阮籍、阮咸和阮瞻等。

南北朝

南北朝时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛;由于士族门阀制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。期间出现了最早的文字谱，南朝隐士丘明有文字谱《碣石调·幽兰》。期间著
古琴
古琴
名的琴人还有戴颙、宗炳和柳恽等。

隋唐

隋唐时期流行燕乐歌舞，而琴风稍落。董庭兰擅弹《胡笳》等曲，流传作品有《颐真》;期间新作琴曲有《风雷引》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》和《渔歌调》等，斫琴在唐朝也有巨大的发展，如四川雷氏家族所斫的"九霄环佩"为传世名琴，唐琴在历代都被视为稀世之宝。唐代减字谱逐渐成熟，成为了记录琴音乐主要谱式。初唐时琴也传到朝鲜和日本。期间著名琴人还有李白、白居易、韩愈、赵耶利、薛易简、陈康士和陈拙等。

唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而浑圆。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加，灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间。

宋元

由于宋朝行使抑武扬文的政策，自宋太宗起，两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。第1个古琴流派浙派出现于南宋晚期，代表琴家有郭沔等。南宋姜夔作琴歌《古怨》，是现存最早的琴歌。期间著名琴人有范仲淹、欧阳修、苏轼、夷中、知白、义海、则全、倪云林、耶律楚材和苗实等。宋季金元时期，琴已在契丹族、女真族、蒙古贵族的文人间广为流传。

宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴。为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但不多见。北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓"官琴"。

元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。

明清

明清时期，流派纷呈，大量刊印琴谱，现存第一部减字谱《神奇秘谱》保存了众多古曲。清朝后期，琴艺术相对衰落。期间著名的琴人还有汪芝、蒋克谦、杨抡、严澄、徐常遇和乾隆等。

明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸一致，均按年份次序编号刻款于腹内;琴背刻有琴名"中和"，敬一主人题 "仰长江水"诗文以及"潞国世传"大印一方，皆用八宝漆灰。

近代

清末至1950年代，全国能琴者约100余人。1920年代在苏州、上海一带成立的今虞琴社以及编印的《今虞》琴刊是当时惟一的盛事。1950年代至1960年代间，查阜西带领调查小组在中国琴人聚集的地区进行了普查，造访多位琴人，收集文字及录音资料，整理出版《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》等书，为古琴艺术的复兴奠定了基础。唐健垣编有《琴府》一书，其中一册涵盖了20世纪70年代港澳台的琴人的状态。古琴逐渐纳入音乐专业教育体系，管平湖、查阜西、吴景略、顾梅羹、张子谦、卫仲乐等在北京、上海等地研究、传授琴艺。琴家们除了恢复古曲之外，也尝试创作新曲。

民国时琴随文人出洋而流传到东南亚和欧美澳洲，尤其是在改革开放后大规模华人在海外的情况下，迄今在马来西亚、新加坡、美国、加拿大、德国、英国、荷兰和瑞典等都有琴师和琴社。

现代

由于古琴及其所象征传文化思想的式微，2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。2006年5月20日，中华人民共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物质文化遗产名录，划分在"民间音乐"类，编号Ⅱ-34。

2018年12月，教育部办公厅关于公布南京大学为古琴中华优秀传统文化传承基地。

折叠编辑本段音色
中国古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。"静"可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为"太古之音"、"天地之音"。这里的"静"还有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。

古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思;其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感;按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。

在古琴音乐三音交错、变幻无方、悠悠不已之中，凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理，尽能蕴涵表达。宋代《琴史》中说:"昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣。"晋时嵇康作《琴赋》曰:"众器之中，琴德最优。"也就是认为在各种乐器中，古琴是最好的，具有最优异的品德，最适宜君子作为修养之具。琴音的松沉旷远，能让人雪躁静心，感到和平泰然的气象，体验内心的祥和喜乐;琴乐的洁净精微，能让人感发心志、泻泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境。归根结底，就是以七弦琴中的"含至德之和平"(《琴赋》)，来养成君子"中和"的品德、达成"乐教"的目的。尤其是道家"大音希声"(老子)、"至乐无乐"(庄子)的思想，在七弦琴中能得到最好的体现。琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一咱超乎音响之上的"无声之乐"的意境，体验到"希声""至静之极"的境界;庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为"天乐"，"以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐"(《庄子·天道》)乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。

折叠编辑本段技法
演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴技法甚多，古时有超过一千种，今常用指法仅几十种，例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托(即"右手八法")、轮、拨、剌、撮、锁、如一、滚、拂、双弹等，左手的上、下、进复、退复、吟、猱、罨、跪指、掏起、带起、爪起、撞、牵、全扶、半扶、龊、间勾、转指、索铃等。

古琴的右手弹弦亦有手指之别与指背甲弹与指面肉弹之别。右手的弹弦是由大指、食指、中指和名指承担的。一般说来，大指与中指力度较强，食指与名指较弱(小指是古琴中的禁指，只用其余四指弹奏)。这四指的弹弦又各分指背甲弹和指面肉弹两种。前者音色比较轻、薄、亮，后者音色比较重、厚、实。近代著名琴家彭祉卿对此有过详细的分析，他说:"以指甲肉别之，轻而清者，挑摘是也;轻而浊者，抹打是也。重而清者，剔劈是也;重而浊者，勾托是也。外弦一二欲轻则用打摘，欲重则用勾剔;内弦六七欲轻则用抹挑，欲重则用劈托;中弦三四五欲轻则用抹挑，欲重则用勾剔。抹挑勾剔以取正声，打摘劈托以取应声，各从其下指之便也。"

古琴的演奏以左手按弦取音，以右手弹弦出音。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差异。左手按弦除偶用中指与食指外，最常用的是名指与大指;其按弦的部位亦有肉按与甲肉相半之按两种。一般说来，名指按弦其音温厚稳实，大指则清脆明亮;肉按者温厚稳实，甲肉相半者则清脆明亮。

就右手的弹弦来说，其强弱变化的幅度十分宽广。由于古琴有效弦长，振幅广阔，故同样一种弹弦技法，可以弹出极轻柔飘忽的音，同时也可以弹出非常沉重刚烈的音，这全凭演奏者使用的力度如何。而有效弦长比较短的乐器，例如琵琶、阮等，其可变化的幅度就小得多。实际上，古琴弹弦的四指本身也是有着力度差别的。一般说来，大指的托、劈和中指的剔、勾尤见力度，而食指与名指则相对地要柔弱一些。四指中，用肉弹与用甲弹效果又有不同。肉弹所出的音线较粗，甲弹则较细;如果用力相等，那么较粗者体积大，单位压强小，故以强度胜;较细者体积小，压强大，故以力度胜。古琴演奏时可以根据出音力度的需要而选择适当的弹弦技法，其选择的余地相当大。

左手按弦技法也会对力度造成影响。首先，按弦部位的不同和技法的差异可以造成力度的变化。若就按弦手指而言，则有大指与名、中指之区别:用大指则明亮有力，其音线细而光滑;名、中指则柔和温润，音线较为粗、松。若就按弦部位而言，则有肉按与甲肉相半之按的区别:甲肉相半者明亮有力，其音线细而光滑;肉按者柔和温润，音线较为粗、松。音线细而光滑者，其质感密，其力度强;音线粗、松者，其质感疏，其力度弱。何粗何细，何强何弱，演奏时也可以根据音乐表现的力度要求来选择适当的按弦技法。

古琴图片
古琴图片

古琴发音的张力除了来自左右手的技法与使用的力量外，还有一个因素，就是左手运指的速度。一般来说，速度越快便越见力度，反之，则越是松弛。但是，更重要的还取决于速度的变化状态。左手在使用绰、注等技法时，其运指通常是非匀速的，即变速的，它们或者呈减速度状态，或者呈加速度状态。匀速运动所形成的轨迹是直线的，而减速运动和加速运动则是抛物线或反抛物线的。直线形不成张力，只有抛物线(包括反抛物线)才是富有张力的线条。不同的是，抛物线的轨迹是由紧张趋于松弛，而反抛物线的轨迹则是由松弛趋于紧张。趋于紧张者刚健有力度，趋于松弛者则平稳、舒展。效果不同，但都是富有张力的音线。古琴在以绰、注方式出音时所形成的轨迹大部分正是抛物线或反抛物线的，因而极富张力。

定弦

古琴调式有35种，按五声音阶定弦，正调音域有四个八度零一个大二度。

在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记(不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间)，音准上要求极为严格。

空弦的音高不固定，要根据演奏的乐曲而定。正调时琴弦最低的一条空弦音为大字组C音，定弦由第一弦至第七弦依次按五声音阶排列，分别为C、D、E、G、A、c、d。古琴音域宽广，由C-d3，共有四个八度零一个大二度。

古琴常用的还有紧五弦、慢三弦、紧五慢等调式。

古琴表现力特别丰富圆润，运用不同的弹奏手法，可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音(空弦音)嘹亮、浑厚，宏如铜钟;泛音透明如珠，丰富多彩，由于音区不同而有异。高音区轻清松脆，有如风中铃铎;中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬。按音发音坚实，也叫"实音"，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。

七弦论考

一弦属土为宫。土星分旺四季。弦最大。用八十一丝。声沉重而尊。故曰为君。

二弦属金为商。金星应秋之节。次于宫。弦用七十二丝。能决断。故曰为臣。

三弦属木为角。木星应春之节。弦用六十四丝。为之触地出。故曰为民。居在君臣之下为卑。故三弦下八为此也。

四弦属火为徵。火星应夏之节。弦用五十四丝。万物成美。故曰为之事。

五弦属水为羽。水星应冬之节。弦用四十八丝。聚集清物之相。故曰为之物。

六弦文声主少宫。文星柔以应刚。乃文王之所加也。

七弦武声主少商。武星刚以应柔。乃武王之所加也。

常见指法

1.右手指法

主要为擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘及其不同的组合如:轮、锁、叠涓、撮、滚、拂、历、双弹、打圆等。

2.左手指法

主要分为按音与滑音两种。按音有跪、带起、罨、推出、爪起、掐起、同声等。滑音有吟、猱、撞、唤、进复、退复、分开等。

琴的摆放

鉴于电视剧、电影等地方出现古琴的片段老是会把琴的摆放位置搞错，有必要给予提醒。

发现87版《红楼梦》中，林黛玉弹古琴，以及琴的知识都对了。

古琴的摆放位置应当宽头朝右，窄头朝左，最细的线朝自己，徽位点和最粗的弦在对面。古琴的琴轸，也就是宽的那头，是要悬空在摆桌子右侧外面的。

折叠编辑本段外形
古琴造型优美，常见的为伏羲式、神农式、仲尼式、列子式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、剑式等。主 要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等

琴式

仲尼式、伏羲式、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、钟离式(鹤鸣秋月琴)、剑式。其中最著名的九霄环佩就是伏羲式。

仲尼式
仲尼式



构造

琴一般长约三尺六寸五(约120-125公分)，象征一年三百六十五天(一说象周天365度)。一般宽约六寸(20公分左右)。一般厚约二寸(6公分左右)。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地,与古时的天圆地方之说相应和。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应(也可说与人身相应)，有头、颈、肩、腰、尾、足。

古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土;外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦;武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。

《琴当序》中记载:"伏羲之琴，一弦,长七尺二寸。"汉代桓谭《新论》中记载:"神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴。至五帝时，始改为八尺六寸。虞舜改为五弦，武王改为七弦。"舜定琴为5弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。 曾侯乙墓出土的据说是10弦琴。听说古时还有32弦琴。

"琴头"上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为"岳山"，又称"临岳"，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为"龙池"，位于尾部较小的称为"凤沼"。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为"承露"。上有七个"弦眼"，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的"琴轸"。琴头的侧端，又有"凤眼"和"护轸"。自腰以下，称为"琴尾"。琴尾镶有刻有浅槽的硬木"龙龈"，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为"冠角"，又称"焦尾"。

七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对"雁足"，象征七星。

琴腹内，头部又有两个暗槽，一名"舌穴"，一名"音池"，一名"纳音"尾部一般也有一个暗槽，称为"韵沼"。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个"纳音"。龙池纳音靠头一侧有"天柱"，靠尾一侧有"地柱"。使发声之时，"声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵"。由于琴没有"品"(柱)或"码子"，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。

就构造而音，琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。 从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。

琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十三徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月。古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行，实为求达到相辅相成的和合性的目的。而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。

结构示意图:正面;侧面;背面

折叠编辑本段琴谱
折叠记谱法
1.文字谱

为一篇详细说明弹奏法的文字，不直接记音高和节奏。今世仅存的文字谱为南朝梁丘明所传的《碣石调幽兰》，现存于日本东京国立博物馆。现今演奏的《碣石调幽兰》就是根据该谱打出的。

2.减字谱

相传为唐代曹柔根据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以属于指法谱(Tablature)。

一个字块通常可以分为上下两大部分:上半部表示左手指法及徽位，下半部表示弦次及右手指法。

折叠历代琴书
古琴琴谱存世共一百五十余部，历代重要的琴谱琴书如下:

唯一现存的文字谱:唐初手抄卷子《碣石调幽兰》(现存日本东京国立博物馆)。

最早的减字谱:宋代姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》。

汉代最重要的琴谱琴书:扬雄《琴清英》、诸葛亮的《琴经》。

现存最早的大型古琴曲集:明初朱权编辑的《神奇秘谱》(1425)。

明代重要琴谱:《神奇秘谱》、《太音大全集》、《西麓堂琴统》、《太古遗音》、《风宣玄品》、《琴书大全》、《松弦馆琴谱》。

清代重要琴谱:《大还阁琴谱》、《松风阁琴谱》、《德音堂琴谱》、《诚一堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《春草堂琴谱》、《自远堂琴谱》、《琴学入门》、《蕉庵琴谱》、《天闻阁琴谱》、《琴学丛书》。

民国及现代:《梅庵琴谱》、《今虞琴刊》、《琴曲集成》、《古琴曲汇编》、《古琴曲集》。

古琴打谱，是指按照琴谱弹出琴曲的过程。由于琴谱并不直接记录乐音，只是记明弦位和指法，其节奏又有较大的伸缩余地。因此，打谱者必须熟悉琴曲的一般规律和演奏技法，揣摩曲情，进行再创造，力求再现原曲的本来面貌。

打谱非常费时，所以琴界用"大曲三年，小曲三月"来形容这个过程。

从前的琴家，在打谱后会在琴谱上标注工尺谱以及断句。当代打谱已经结合西方的五线谱或简谱，这比工尺谱更快捷和易推广。

折叠编辑本段琴曲
主要分儒家琴曲与道家琴曲

折叠十大名曲
1.广陵散

2.高山流水(唐后分为《高山》和《流水》二曲)

3.平沙落雁

4.渔樵问答

5.阳春白雪

6.潇湘水云

7.阳关三叠

8.梅花三弄

9.胡笳十八拍

10 .醉渔唱晚

折叠其他名曲
神游六合

阳关三叠

关山月

长门怨

阳春

白雪

长清

离骚

龙翔操

梧叶舞秋风

墨子悲丝

孔子读易

秋塞吟

雉朝飞

孤馆遇神

凤求凰

秋江夜泊

捣衣

鸥鹭忘机

乌夜啼

神人畅

惜红妆

折叠编辑本段文化意义
折叠琴·棋·书·画
在中国古代社会漫长的历史阶段中，"琴、棋、书、画"历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。

"琴者，情也;琴者，禁也。"吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝;春秋时期的伯牙和子期"《高山》《流水》觅知音"的故事，成为广为流传的佳话美谈;魏晋时期的嵇康给予古琴"众器之中，琴德最优"的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱;唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅"可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形"的淡泊境界。1977年8月，美国发射的"旅行者"2号太空船上,放置了一张可以循环播放的镀金唱片，从全球选出人类代表性艺术，其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。这首曾经由春秋时代著名琴家伯牙的弹奏而与钟子期结为知音好友的古曲，如今又带着探寻地球以外天体"人类"的使命，到茫茫宇宙寻求新的"知音"。

折叠高雅韵味
古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。"和雅"、"清淡"是琴乐标榜和追求的审美情趣，"味外之旨、韵外之致、弦外之音"是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明"但识琴中趣，何劳弦上音"与白居易"入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听"所讲述的正是这个道理。相反，人们也常用"对牛弹琴"、"焚琴煮鹤"来感叹某些人对琴的无知。

古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声;天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。

由于古琴一向被视作"华夏正声"、"元音雅乐"的代表，而佛教为外来文化，有别于当初的国学正统，故在琴学的传承及创作等方面亦多少受到某种程度的鄙夷和排斥，尤其是佛教传入不久后的魏晋南北朝时代，僧人甚至被拒授琴。故现存传世琴谱中，内容直接与佛家及佛教有关的琴曲非常少(大概不超过十首)，远远不如儒家和道家。因佛家与道家在出世修炼方面有许多相通之处，故附会者认为并非缺少佛家琴曲。

折叠修身养性
自古，中国历代文人皆讲求"达则兼济天下，穷则独善其身"，每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如道家嵇康在《琴赋》当中所言:"物有盛衰，而此(古琴)无变;滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意"。

弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，由躁入静进而物我两忘，"独坐幽篁里，弹琴复长啸"，"致乐以治心，乐则安，安则久"。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除"琴德最优"外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。

古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，"琴之为器也，德在其中"，琴道更是让有素养的文人士大夫为之一生追求。

中国古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，它以多重美的高雅品质，引人无限向往和追求。在人心容易流于浮躁的今时今日，亟需古琴这般恬淡、平和的音乐，让人心得以安住沉静，回归内心自性里丰富的精神世界。

折叠文献记载
文献记载上古时期中华文明之初的帝王与琴的创始有关，《琴操》记载:"伏羲作琴。" 《琴当序》中记载:"伏羲之琴，一弦，长七尺二寸。"东汉应劭《风俗通》记载:"七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。" 汉代桓谭《新论》中记载:"神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴。至五帝时，始改为八尺六寸。虞舜改为五弦，武王改为七弦。"

故有"舜作五弦之琴以歌南风"，舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦，可见中华古琴文化的源远流长，博大精深

根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，可以从当时的诗歌集《诗经》中得到印证，这说明古琴至少在周朝时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。古琴在古代人们的认知度是相当广泛的，"四大名著"中有三部明确有对琴的描写，古代诗词、史书、小说、戏文、绘画、古董瓷器……古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。

折叠书画题材
古琴造型质朴，音婉转穿透力强，它不仅是中国古老乐器中的精华，其本身也是完美的艺术品。在中国文化中，琴棋书画是一个学者应具备的基本素质，因此历代书画家们非常喜欢表现古琴这一书画题材

折叠编辑本段流派
折叠定义
百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。 琴文化本身就是一种非常个性化的艺术，不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解，而形成不同的风格。 所以，在琴的领域，也同样有流派之说。 所谓流派，是指学术、文艺方面的派别。 这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。 琴文化领域，也和其他学术领域一样，存在着多种艺术观点和演奏风格。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格，而形成一定的琴家群体，就是所谓琴派。 同一琴派中的所谓共同特点，一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。

折叠形成
琴派是怎么形成的呢?琴乐是人心灵的外在体现。不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格。风格相近者，最终形成琴派，就是很自然的事了。 琴派的形成，主要因素约可总结为三个，即:地域影响、师承影响、传谱不同。

所谓地域影响，是指同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。如广陵派、诸城派、燕山派、蜀山派、岭南派等皆与地域有关。

所谓师承影响，是指卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学习。如此就形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，最终形成琴派。

所谓传谱不同，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。

汉朝南方有蜀山琴派，有名家司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人!晋初北方有竹林派，代表者为嵇康。

自唐朝起，琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述:"吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。"

北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说:"京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。"

到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说:"习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。"

明末清初以后，至于现代，相继又出现了"虞山"、"广陵"、"浦城"、"燕山"、"九嶷"、"诸城"、"梅庵"、"岭南"等著名琴派。

折叠派系
琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称"琴派"始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。

同一地区的琴人，经常彼此交流，相互学习，同时又吸收当地民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，都是著名的琴派。吴越地区先后还有:松江派、金陵派、吴派等;其他地区有:中州派，闽派、岭南派、燕山派、川派、九嶷派、诸城派等。

浙派:南宋著名琴派。奠基者为郭楚望。他的代表作品为《潇湘水云》。经刘志方授与毛敏仲和徐天民。毛、徐两人在杨瓒的主持下编纂《紫霞洞琴谱》。徐天民祖孙四代都是著名的琴家，明代尊之为"徐门正传"。后人称浙派传谱为浙谱。

金陵派:源自于明代皇家乐官，是建立在金陵长期的古琴文化基础上的一支独特古琴派别，在演奏技法上具端庄肃穆，儒雅超然之风又不失严谨规范的特点，尽显皇家风范。

虞山派:明代琴派。虞山地处江苏常熟，当地有河流名琴川，所以又称"熟派"或"琴川派"。"浙操徐门"中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴，致使当地名手辈出，陈爱桐即其中之一。传至严徵，结"琴川琴社"，传谱辑为《松弦馆琴谱》。陈爱桐的另一再传弟子徐上瀛在严氏的基础上加以丰富，添加了快速的《潇湘水云》等曲目，辑有《大还阁琴谱》，并著《溪山琴况》。虞山派在琴界威望很高，本世纪三十年代在上海成立的"今虞琴社"就是纪念该派而命名的。

广陵派:清代著名琴派。江苏扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派。最初由徐常遇在虞山派的基础上发展而成。其子二子继承家学，晋京献艺，一时争传"江南二徐"。所辑《澄鉴堂琴谱》为本派最早谱集。继起者徐祺吸收名地名曲加工整理，编成《五知斋琴谱》，为近代流传最广的谱集。此后，名手荟萃扬州，吴虹又在此基础上编纂《自远堂琴谱》，也是很有影响的琴谱。太平天国以后，该派还陆续出版了《蕉庵琴谱》等，其影响一直及于当代。

川派:又称蜀山古琴派，简称蜀派。蜀山派(川派)源远流长，至少有2000年历史的古琴派，是当今中国最具代表性、流传最广泛、内容最丰富的一支古琴流派。汉代蜀山琴派名家有:司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。近代川派的知名琴家有:张孔山、杨紫东、李子昭、吴浸阳、龙琴舫等人。《天闻阁琴谱》和《沙堰琴编》收有川派作品，其中以《流水》和《醉渔唱晚》等曲最为流行。我国著名川派古琴演奏家、教育家顾梅羹，以毕生的精力贡献给古琴艺术之发掘、整理、研究、演奏诸多方面的工作成绩卓著。将减字谱翻译成简谱配在减字谱下，又完成了三十余万字的《琴学备要》一书的修改整理工作。据悉，为保护蜀山派(川派)古琴这项非物质文化遗产，我国将建立蜀山派(川派)古琴基地，专门展示蜀山派(川派)古琴、培养古琴人才。

闽派:近代琴派。祝凤喈为代表。著有《与古斋琴谱》继其学者有张鹤，编有《琴学入门》，陈世骥，编有《琴学初津》。

终南派:源于西周，成于两晋，盛于隋唐。从周文王到汉武帝，从马融、文姬到隋文帝，从徐时琪《绿绮新声》王元伯《琴学练要》、徐胪先《绿绮清韵》、到一如行者《琴医坣终南雅韵》。

岭南派:广东琴派。源于道光年间的黄煟南。他继承先人的《古冈遗谱》，又向香山何洛书学会十余曲。辑五十首为《悟雪山房琴谱》。近人郑健侯传其学。

诸诚派:近代琴派。山东诸诚王溥长、王作祯、王露 ，祖孙三代以虞山派为基础，另有王冷泉和他的学生王宾鲁以金陵派为基础。两者汇流，又结合当地民间音乐风格，形成具有山东地方风格的诸诚派。辑有:《桐荫山馆琴谱》、《梅庵琴谱》。代表曲目《长门怨》、《关山月》都是现代流行琴曲。

折叠名派
(一)金陵派

形成时期:明末清初

创始人:待考

主要风格:端庄肃穆，儒雅超然之风又不失严谨规范。

代表人物:夏一峰、刘正春、桂世民

代表琴曲:《良宵引》《关山月》《渔樵问答》《普庵咒》等

(二)浙派

派名:浙派、浙谱、浙操

形成时期:南宋末年

创始人:郭沔(楚望)

主要风格:流畅清和。

代表人物:郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等

代表琴曲:《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等

重要琴著:《琴操谱》、《琴述》、《霞外琴谱》、《琴学名言》、《梅雪窝删润琴谱》、《梧岗琴谱》、《杏庄太音续谱》等。

(三)虞山派

派名:虞山派、熟派

形成时期:明末

创始人:严征(天池)

主要风格:清微淡远，中正广和。

代表人物:严天池、徐上瀛、吴景略等

代表琴曲:《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等

重要琴著:《松弦馆琴谱》、《大还阁琴谱》等。

(四)广陵派

形成时期:清代

创 始人:徐常遇等

主要风格:中正、跌宕、自由、悠远。

代表人物:徐常遇、徐祜、徐祺、吴灴、秦维翰、孙绍陶、张子谦、刘少椿、梅曰强等

代表琴曲:《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等

重要琴著:《澄鉴堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》、《蕉庵琴谱》等。

(五)浦城派

形成时期:清代

创 始 人:祝桐君

主要风格:指法细腻，潇洒脱俗，疾缓有度。

代表人物:祝桐君、许渔樵、张鹤等。

代表琴曲:《渔樵问答》、《阳关三叠》、《石上流泉》等。

重要琴著:《春草堂琴谱》、《与古斋琴谱》、《琴学入门》等。

(六)泛川派

派 名:泛川派、川派、蜀派

形成时期:清代

创 始 人:张孔山

主要风格:峻急奔放，气势宏伟。

代表人物:张孔山、顾玉成、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽、朱默涵、丁承运等。

代表琴曲:《凤求凰》、《雉朝飞》、《梁父吟》、《当归》、《流水》等。

重要琴著:《天闻阁琴谱》、《百瓶斋琴谱》等。

(七)九嶷派

形成时期:清代

创 始 人:杨宗稷(时百)

主要风格:苍劲坚实，讲究吟猱节奏。

代表人物:杨时百、管平湖、李浴星等。

代表琴曲:《流水》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等。

重要琴著:《琴学丛书》(杨时百)等。

(八)诸城派

形成时期:清代

创 始 人:王溥长、王雩门

主要风格:清和淡远(溥长)，绮丽缠绵(雩门)。

代表人物:王溥长、王雩门、王心源、王燕卿、王心葵等。

代表琴曲:《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等。

重要琴著:《桐荫山馆琴谱》、《琴谱正律》等。

(九)梅庵派

形成时期:清代

创 始 人:王宾鲁(燕卿)、徐立孙

主要特点:流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大。

代表人物:王燕卿、徐立孙、邵大苏、王永昌等。

代表琴曲:《平沙落雁》、《秋江夜泊》、《捣衣》等。

重要琴著:《龙吟馆琴谱》、《梅庵琴谱》等。

(十)岭南派

形成时期:清代

创 始 人:黄煟南

主要风格:清和淡雅。

代表人物:黄煟南、李宝光、郑健侯、杨新伦等

代表琴曲:《碧涧流泉》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《乌夜啼》等。

重要琴著:《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》等。

折叠编辑本段演奏名家
折叠古代
伯牙(春秋)师旷(春秋)师襄(春秋)师文(春秋)孔子(春秋)列子(春秋)司马相如(西汉)扬雄(西汉)蔡邕(东汉)

蔡文姬(东汉蔡邕之女)诸葛亮(三国)周瑜(东汉)姜维(三国)嵇康(三国)阮籍(三国-西晋)赵耶利(唐代)

薛易简(唐代)董庭兰(唐代)苏轼(北宋)郭楚望(南宋)严天池(明末)

徐青山(明末)张孔山(清末)杨宗稷(清末民国)

折叠近代
徐元白(新浙派)管平湖(九嶷派)李浴星(九嶷派)吴景略(虞山派)吴兆基(吴门琴派)王燕卿(梅庵派)徐立孙(梅庵派)吴兰荪(虞山派)

张子谦(广陵派)刘少椿(广陵派)梅曰强(广陵派)顾梅羹(泛川派)夏一峰(山阳琴派)查阜西(泛川派)

折叠现代
桂世民(金陵派:夏一峰再传弟子) 龚一(师承:张子谦、徐立孙等人)刘赤城(梅庵派 师承:徐立孙)成公亮(广陵派 师承:张子谦刘景韶)

丁承运(泛川派师承:顾梅羹、张子谦)李祥霆(后现代派 师承:管平湖)吴文光(现代派 其父乃吴景略)陈长林(闽派 )李凤云(师承广陵派张子谦)李天桓(九嶷派师承其父李浴星)朱默涵(师承泛川派顾梅羹，中国第一个古琴硕士研究生)

刘正春(金陵派，师承:王生香、夏一峰、程午嘉等)李禹贤(闽派)吴钊(师承:吴景略)刘扬(广陵派，师承刘少椿、梅曰强)乔珊(师承:管平湖嫡传弟子王迪)杨青(师承:管平湖嫡传弟子王迪等人)戴晓莲(师承:张子谦)汪铎(师承:吴兆基)李金洞(九嶷派 师承:李天桓)

吕建福 (师承:吴兆基，吴门琴派)顾泽长(师承:顾梅羹)王燕喜(燕山琴派)谢导秀(岭南派)张子盛(九嶷派 虞山吴氏)陈熙珵(师承:管平湖 吴景略)郑云飞(新浙派师承:徐元白)徐晓英(新浙派 师承:徐元白)沈伟宏(九嶷派 师承:杨青)

折叠编辑本段斫琴名家
汉及以前:蔡邕(汉代以前，名琴已现世，然斫琴可考者唯蔡邕)

唐代:四川雷氏一族(三代共九位斫琴大家)吴地张越 蜀中郭亮 吴地沈镣 李勉(皇族)

北宋:朱仁济 马希亮 马希仁 僧仁智 石汝历

南宋:金渊 金公路 陈亨道 严樽 马大夫 梅四言

元代:严古清 施溪云 施谷云 朱致远

明代:万隆 惠祥 南昌涂氏(涂明河、涂嘉彦、涂嘉宾等) 钱塘汪氏(汪舜卿、汪舜臣等)

张氏五修(即张敬修、张季修、张顺修、张睿修、张敏修)

清代:张之洞等

民国时期:杨宗稷 管平湖 徐元白 徐文镜

现代:李明忠 裴金宝 曾成伟 田双琨 王鹏(北京钧天坊) 蔡昌寿（香港蔡福记）李一凡(夔音堂) 马维衡(扬州广陵派琴家)倪诗韵 丁弘（大休丝弦） 丁永贵(独优古琴) 单卫林(南风古琴)张玉新、刘云欢(榣山琴院)张以秋、汪明谦

折叠编辑本段传世名琴
唐代

春雷琴·连珠式

九霄环佩琴·伏羲式

春雷琴·伏羲式

大圣遗音琴·伏羲式

大圣遗音琴·灵机式

独幽琴·灵机式

太古遗音琴·师旷式

梅花落琴·仲尼式

老龙吟琴·响泉式

一池波琴·神农式

飞泉琴·连珠式

枯木龙吟琴·连珠式

宋代

玉壶冰琴·神农式

混沌材琴·伶官式

万壑松琴·仲尼式

铁客琴·凤势式

海月清辉琴·仲尼式

明代

飞瀑连珠琴·飞瀑连珠式

壑雷琴·落霞式

飞瀑连珠琴·飞瀑连珠式

中和琴·列子式

祝公望琴·焦叶式

鹤鸣秋月琴·钟离式

折叠编辑本段鉴藏要领
古琴断纹不经百年而不出是一种误解，断纹成因复杂，多与制作过程中的漆胎处理和后期保存环境有关，断纹的出现是递增的过程，不可能精确到一百年那一天突然出现，随着时间不断递增才是科学客观的说法。从历史传世实物来看民国制作的古琴也有断纹。有的传统工艺制作古琴更是在制作未完成时就已出现断纹，分析漆胎断纹鉴定文物古琴非常重要的一点。伪制断纹古已有之，方法很多，如用猛火烘烤，再以冰雪激之使其进裂;或以蛋白渗入灰中刷漆，做成后用甑蒸，然后风干;或用石膏做灰底烤制等。其实，断纹真伪经仔细观察区别还是很大的，真断纹纹形流畅，纹尾自然消失，纹峰如剑刃状;而假断纹经过冷热催化或刀刻等过程，难免有失自然，出现破绽。古琴的铭刻，也是鉴定古琴真伪的重要依据。琴背均为刻款，而琴腹则有刻款和写款两种，刀刻者容易保存，墨写的若年代长久，则较难辨识。古琴腹内之刻款，如琴体两侧上下板粘合处无剖过重修的痕迹，大多是原款，若发现重修痕迹则需仔细研究。最难辨认的是将老琴剖开重修刻上伪款而粘合处又做得天衣无缝者和用古木制琴时就刻上伪款者。不管腹款、背款，资深的鉴定家还可以从历代帝王年号的惯称、用字避讳及一个朝代或某书法家的书风加以辨认。以弹奏为主要目的收藏者，一定会以琴的音色为主要标准之一，我们听一张古琴的声音，音色沉厚而不失亮透，上中下三准音色均匀，泛音明亮如珠而反应灵敏，就知是一张上好的古琴了。有的古琴因有断纹，而按音弹奏时会出现"刹音"，影响听觉，此时要慎重权衡得失，切勿轻易弃之。收藏古琴一般选择干燥墙壁垂挂，不宜长时间平放;古代的传世古琴由于年代久远木质疏松，若长时间平放，则容易造成"塌腰"，现代新制古琴则不用一定挂起，质量合格的琴平放几十年也不会塌腰。古琴作为乐器应经常弹奏为好，否则会使音色暗、涩，且会生虫存蛀损坏古琴。

折叠主要依据
古琴断纹指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。断纹的种类很多，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等。一般来说，琴随年代久远程度不同，断纹也不尽相同，是鉴藏古琴的主要依据之一。

折叠鉴定真伪
看断纹

古琴断纹指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。古琴的断纹在某种意义上是其年代久远的表征，而不同的断纹更是能传达出其年代的久远程度。这种观念长期以来往往被作为鉴藏古琴的主要依据之一。

看漆灰

斫琴选用桐木或杉木，因为这两种木料质地松透，共鸣效果好。但是由于这两种材质比较松软，为了保护琴面且能历经长期磨损，又能够具有传音效果，在古琴表面的漆下面必须要有灰胎。

听音色

好的古琴要具备九德:"奇""古""透""静""润""圆""清""匀""芳"。但一般具有静、透、圆、润、清、匀就算是好琴了。

看形制

古琴的款式同样体现着中国悠久的文化，历代读书人也对古琴寄予了"载道"与"言志"的厚望。随着每个朝代审美、工艺及斫琴技术和斫琴师情趣的变化，古琴的款式也不断丰富。

闻气味

老琴琴腹内闻之会嗅到一股淡淡的沉香味。

看琴铭

琴铭指镌刻在古琴背面的文字和印章，由历代斫琴者和收藏者所为。内容一般有题名、闲文印、铭文以及藏印和跋语。

折叠编辑本段选购与保养
很多初学者不会选购古琴，并因此出现上当受骗的情况，下面就古琴选购的四个方面做出如下说明分析:如何辨别古琴的音色、材质、油漆工艺及附件。

折叠音色
要辨别音色首先要看张琴有没有抗指、打板、沙音!

抗指 左手按弦时感到有点吃力就是抗指。 琴弦离面不可过高，琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。以七徽的位置说，琴弦离琴面应在0.5公分左右。

打板右手弹空弦时，空弦拍打琴面就是打板。左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现弦拍打琴面就是打板。

沙音 左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现有沙沙(杂音)声音就是沙音。(有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关，需要更换琴弦即可)

音色 右手弹空弦，听音量和音色是否统一。左手按弦于每个徽上，右手弹弦，听各处音量和音色是否统一、相近。把按音和空弦音反覆连续弹奏，听音色和音量是否统一。左手按弦着与琴面，右手弹弦，在声音未停时，按弦左手左右移动，如余音延长则是优点。左手轻点弦于相应徽位处，右手同时弹弦出声，听每一个泛音是否明亮清澈。

古琴音色听起来要有下沉感，声音松透不散而韵味悠长者为良。建议初学者在买琴前多听听看看一些做工音色较好的老琴或名家制做的古琴以增强对古琴工艺与音色的了解。

折叠斫琴师
相信对古琴有点了解的人都知道基本上所有的好琴都是斫琴师亲自使用传统工艺手工制作的。手工亲斫一方面慢工出细活，可以避免因量产粗制滥造而带来的等等质量问题，另一方面，像李一凡、倪诗韵这样既能弹琴又能斫琴的实在难能可贵，他们在斫琴的时候会将自己的弹琴心得融入到所制古琴中，从而使琴有其独特的韵味。

折叠材质
古琴的底板材料是看不到，只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。有很多人将纳音处用火熏黄熏黑，这就添加了识别的难度，用手擦拭有黑色木碳的印迹。

桐木

泡桐: 材色浅白，三五年即可成材，木质疏松，指甲轻轻一掐就能陷下去，但有经验的斫琴师会选择树龄较长的桐木，选好密度合适树段，也是制琴良材。

白桐:多部古代文献记载的制琴良材。

椅桐:早在《诗经》就有记载:"椅桐梓漆，爰伐琴桑";为传统制琴良材。

青桐 材色浅，木质细密坚实韧性较好，树龄较长、自然风化时间百年以上者为较好制琴材料，百年以内的新青桐不宜制琴，音色透出不来。

杉木

新衫木-老衫木(老房梁)

新衫木木材发白色，随着时间的推移木材颜色越来越黄，以发金黄色的木材最老，其有很浓重的清香味。

汉木 指出土的汉代棺椁木材，其逾千年木色黝黑、松透乃斫琴良材。

有部分厂家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板进行斫制，这些古琴从外观上是很难看出来的，但只要古琴的做工、音色好琴板是否拼接也是无关紧要的。

古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等质地较硬的木材，亦有用与面板同样的木材这种琴称为"纯阳材"，具体要根据琴材的震动来合理搭配!

总之，制作一张好琴最重要的还是斫琴师的经验和技术水平，起决定因素的是槽腹结构和漆胎的处理，否则用再好的木料也做不出音色好的琴。

折叠油漆工艺
化学漆 光亮度大，漆脆，光滑，微微有籽粒。(此种漆面手感生涩、易开裂，使用寿命最短，多为劣质练习琴使用)

合成大漆(腰鼓漆) 漆质光滑，丰润，流平性佳!仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。

传统大漆(中国大漆，也叫生漆) 漆质坚韧光滑，有质感!仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。(使用寿命最长)

灰胎

鹿角霜、八宝灰、瓦灰为主

灰胎以鹿角霜和八宝灰为最好，其次为瓦灰。

为了做旧美观，也是为了能让初学者看清，有时会把古琴的漆胎磨掉一些，露出点灰胎，鹿角霜颜色发金黄，八宝灰就不用细说了，如果灰胎全部是瓦灰就不会这样做了。

折叠辅料
朱慧鹏《斫琴法式·选材篇》谈到"琴的辅料多用来制作岳山、承露、龙龈、冠角、琴轸、雁足等琴的附件，制做琴附件的材质也多根据斫琴和抚琴者的喜好来选择，但材质一定要坚硬，如硬木类的紫檀、花梨、酸枝、乌木等等，传世琴中多用名贵的紫檀来制做附件，紫檀又分为小叶紫檀、大叶紫檀，以小叶紫檀为上选。琴徽一般由玉、翡翠、黄金、象牙、螺钿等制成，用黄金制成琴徽，用玉制成琴轸称之为"金徽玉轸"。

折叠琴桌
从前弹琴用的琴桌，有单人琴桌和双人琴桌两种。桌面有石制的，也有木质的。

一般说，琴桌要用干透的松质木料制成，桌面不可太厚，以帮助古琴发音，增加音量。琴桌必须做的稳固勿使摇动，以免影响弹奏效果。琴桌要低，专用的琴桌，高约73厘米(较普通用桌略低)，座位要高，以两膝能放进桌下为宜，适用于现代普通椅子高度的琴桌是65至66厘米高，如此两臂易在琴面上放平，肩部放松，便于演奏技巧的发挥。一般合适的书桌也可以代替琴桌。

折叠保养知识
明屠隆论琴曰:"琴为书室中雅乐，不可一日不对清音"，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮了。(这也就是断纹的由来)

古琴对于室内的温度，湿度要求甚高，它的面板是一整块木头雕出来的，一个地方有一个地方的湿度和气候，保养的不当古琴就会变形或者有裂痕，北方干燥城市切不可离暖气太近。

总之古琴的护理应注意:防止曝晒、受潮、碰撞。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹。因古琴的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软。非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音。

弹奏前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂于墙壁之上。