竖琴

竖琴 - 大型弹弦乐器 免费编辑 修改义项名
竖琴(英:Harp，意:Arpa，德:Harfe，波斯:چنگ)，是一种大型拨弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯(伊朗)，据埃及古图记载，此种乐器出现于公元前三、四千年。当时的形状犹如一个有弦之弓。

早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。

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竖琴
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基本信息
中文名
竖琴

外文名
英:Harp，意:Arpa，德:Harfe，波斯:چنگ

类型
弹拨乐器

材质
木制


本调
C大调

组成
琴身、琴弦系统

拼音
Shu Qin

目录
1音质
2组成
3效果
4独奏曲
5音色
6发展历史
7构造
8种类
9演奏
10记谱
11常见乐曲
12保养
13注意事项
14竖琴吉他
折叠编辑本段音质
乐器本调:C大调(非移调乐器)。

实用音域:大字一组降C-小字四组升g。

应用谱号:高声部:高音谱号;低声部:

低音谱号

折叠编辑本段组成
结构组成:琴身(包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座)琴弦系统(包括琴弦、弦轴、变音传动机件装置和踏板)。

使用材质:琴身:木制结构;琴弦:通常(即最理想搭配方式)高音区用尼龙弦，中音区用肠衣弦，低音区用金属缠弦;

变音传动机件:使用曲型铜板。

折叠编辑本段效果
由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任的是和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。

在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩乐段，极具感染力。

折叠编辑本段独奏曲
竖琴有许多独奏曲。为单踏板竖琴写曲的主要作曲家有格龙姆福尔茨(J. B. Grumpholtz)、杜塞克(J. L. Dusseck)和路易·斯波尔(Louis Spor)。

19世纪时的独奏曲多数是为业余爱好者在家庭的客所里演奏的，但也有杰出的作曲家如:E.佩里什·阿尔瓦尔斯(E. Parish Alvars, 1808-1849)。他把许多新技术用于双踏板竖琴演奏的乐曲中。这对发展竖琴的演奏产生了很大影响。他发表了80多首竖琴曲，其中包括有两首协奏曲与为两架竖琴写的小协奏曲等。

德彪西、拉威尔等作曲家亦写了不少竖琴独奏曲。

折叠编辑本段音色
竖琴早在18世纪时就开始用于歌剧的乐队中，它具有无与伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界，音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现，由于它的丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。

竖琴的外型精致、优美，极富艺术性气质，高雅、清纯如珠玉般晶莹，如朝露般清澄的音色。

广阔的音域，独特的演奏效果，余韵悠长、弹来趣味盎然，闻之令人心旷神怡。像月光下喷泉汩汩涌出的奇景美感，弥漫着诗样的气氛。在室内乐中，竖琴还是重要的独奏乐器。

折叠编辑本段发展历史
1.新石器时代至古希腊、波斯、美索布达米亚时期:

竖琴与箜篌、古典吉他、鲁特琴等古老的西洋弹拨乐器(箜篌与琵琶一样，后由西亚国家传入我国古代)都是由新石器时代的原始弦琴衍化而来，原始弦琴常在原始部落中扮演占卜、丧葬、祈雨等祭祀工具，可以认为它一切古典式弦琴的起源。

随着人类音乐艺术发展的不断需要，原始弦琴开始了拓宽音域的努力，其中一支采用增加弦数拓宽音域，竖琴的乐器形式便产生了(另一支则通过指板按弦改变音高，衍化成鲁特琴的雏形)。到古希腊及美索布达米亚时期，古典式弦琴早已从走入民间，成为吟游诗人的伴奏乐器，不再局限于祭祀。

2.古希腊、波斯、美索布达米亚时期至中古时期:

"Harpa"这个字的第一次出现，是在公元600年左右;早期文献内对竖琴的记载，使用名称并不统一。被发掘的第一把拱形竖琴(Arched Harp)，是出现在美索不达米亚平原，年代为公元前2500年。它与缅甸竖琴相似，有13或14条琴弦。从当时古墓上的图片可以看出，演奏者以左手拨弦，右手则负责按弦止音。有些中、西非地区，仍能见到这样的竖琴。

3.中古时期以后:

现存最古老的爱尔兰竖琴(Irish Harp)，是制造于14世纪。一般有30到36弦，最大的特色是使用指甲弹奏的声音。当时欧洲其它地区的竖琴，与爱尔兰竖琴最大的不同，在于它使用指尖而非指甲弹奏，而且它不像爱尔兰竖琴的琴身，并没有一个大共鸣箱。

目前世界上保有竖琴最原始风貌的地方，其实不在欧洲，而是中南美洲。中南美洲的竖琴构造，仍旧保有当时西班牙移民时期的原貌，虽然不同地域会有一些不同的改良方法。曾经在墨西哥，看过他们的街头艺人，抱着竖琴当场即兴，弹几个chords，然后念唱一段当时他想到的歌词，这就很像中古世纪的吟游诗人;还有在他们最具代表性的ensemble:Mariachi(有小提琴、曼陀林、小喇叭)中，竖琴也是原来必有的乐器(因为这样的竖琴手已经减少，且竖琴这个乐器对他们来说是一种经济负担，只有大的Mariachi才用竖琴)。

竖琴乐器的演变，有一大部分是为了克服调性及半音的限制。

16世纪时，Juan Bermudo比照键盘乐器，发明了双排弦竖琴(double-strung harp)。这种竖琴，有两排平行的弦，加上去的那一排，就像钢琴的黑键，负责半音的弹奏。后来，克劳迪奥·蒙特威尔第(Monteverdi)的歌剧"Orfeo(1607)"里所使用的竖琴，就是双排弦竖琴。

在双排弦竖琴后，又出现了三排弦竖琴(triple harp--17世纪初)及镰钩竖琴(hook harp)。镰钩竖琴的原理，与后来发展的音级竖琴(lever harp)很相似，它是先将几个特定的音调低半音，然后以左手操纵镰钩(hooks)而将音升高半音。

继双排弦与三排弦竖琴之后，在18世纪时出现了交叉弦竖琴(cross-strung chromatic harp)，及半音阶竖琴。交叉弦竖琴共有76根弦，44根在左边，32根在右边。德彪西著名的"'Danse sacree et danse profane(1904)"就是写给这种竖琴的。但是这些竖琴，因为在弹奏上的困难与乐器本身的限制，几乎都不使用了，只有在特殊表演或展览中出现。这个世纪，在爱尔兰竖琴方面，John Egan也发明了半音器(levers)。藉由手来调整位于琴弦上端的半音器，可以改变琴弦长短，而得到所需要的调性;这就是现在还普遍使用的半音器竖琴。

踏板竖琴(pedal harp)的演变，可推至17世纪末、18世纪初。当时有单一动作踏板竖琴(single-action pedal harp)，莫扎特的《长笛与竖琴协奏曲》，第一次就是用这种竖琴演出。踏板竖琴就是用脚控制踏板来升高半音。单一动作的踏板，只有两个凹槽(slots)，踏板由上凹槽到下凹槽，只动作一次，能演奏的调性仍然有限。

到了19世纪初，S·埃拉尔(Sebastien Erard)发明了双次动作踏板竖琴(double-action pedal harp)，因为有多加一个凹槽，踏板可以动作两次，所以每根弦可以弹奏三个半音。至此，竖琴发展为可以弹奏所有调性的乐器，而现今音乐会中所使用的音乐会用踏板竖琴(concert harp)，就是从Erard竖琴慢慢改进而来。

20世纪上半叶，尼龙弦被发明，逐渐改变了古典式弦琴。使竖琴与古典吉他(古典式弦琴两大经典形式)在短期内普及了尼龙弦。由于尼龙弦具有更优秀的延展力与稳定性，使乐器的音色、音量等表现力相对来说都有了较显著的进步。

折叠编辑本段构造
竖琴(英:harp;法:harpe;德:harfe;拉丁:arpa ;波斯:چنگ)，是一种包括了弧形颈部(或称为"梁")(neck)、共鸣箱(resonator)、五金装置(它的主要作用相当于钢琴或小提琴的琴轸一样，放松或拉紧某条特定的弦)及琴弦(parallel strings)的弦乐器。她在每个地域，如中国、缅甸、伊朗、土耳其、爱尔兰、欧洲大陆、拉丁美洲等等，又有各种不同的形状、琴弦数、弹奏法。(中国的箜篌就是其中一种，"诗鬼"李贺曾写过《李凭箜篌引》。)

它主要有一垂直的前柱、一斜立的长条形音箱和位于上方的弯曲的琴颈，形成一三角形琴架，琴弦自上而下与前柱平行地绷于琴颈与音箱上，琴身是木制结构。据埃及古图记载，此种乐器出现于公元前三、四千年。当时的形状犹如一个有弦之弓，传说这是受射箭时箭发弦鸣的启发而发明的。

至中世纪有记载说古代竖琴就是里拉琴(Lyre，一种最古老的用缎带吊在身上或套在左手演奏的弹拨乐器)。形体大的竖琴当时被称为奇塔拉琴(Cithara)。经过许多年的逐次改良，才形成现代竖琴。

现代竖琴都是落地式的，形状巨大，音域与钢琴相仿。此种乐器能改进成今天的模式，主要应归功于19世纪的制琴家S.厄拉尔德，他把原先的单踏板竖琴改成双踏板竖琴，这一改进大大扩展了竖琴的演奏能力，此后又有人在这种双踏板竖琴的基础上改制成半音竖琴。

折叠音乐会用的踏板竖琴
现在最常见的音乐会所用的踏板竖琴，除了颈部及共鸣箱，还有一根圆柱(column)。竖琴的底部(base)有七个踏板，这些踏板系在圆柱里的七根踏板杆(pedal rods)下端，再由踏板杆连接到颈部里的动盘(action)，负责掌管七个音(左脚si-do-re 右脚mi-fa-sol-la)的升降。动盘里有两千多个小零件环环相扣，再牵动外面的小圆盘(discs)，藉由改变琴弦长度而得到所需要的音高(每个踏板呼应八度音程中的一个，并有上、中、下三个可以固定位置的凹槽。每个踏板都配有弹簧，你可以用脚去推踏板，或是放开它们，在各个凹槽间变换位置)。正因为竖琴是经过精密计算和设计的乐器，再加上木料与雕工，所以贵也是有原因的。

折叠琴弦
琴弦由共鸣箱穿出，再固定到颈部上的铁栓(pin)。把所有调好音的琴弦加起来，它们的拉力(tension)是730公斤。(这是为什么弹竖琴会起水泡又长茧的原因。)

踏板竖琴因需要的不同，琴弦数与琴的大小也有不同，最常见的是47根弦，包含6个八度再加一组最高音的do、re、mi、fa、sol，重量在80磅左右(约36千克)。最下面的一个半八度，用的是钢弦(wire strings)，中间音域用羊肠弦(gut strings)，高音则因每个人对声音的喜好不同，有时候最高一个八度、或者一个半八度，使用尼龙弦(nylon strings);也有人因为不喜欢尼龙弦又脆又亮的音色，而从中间音域以上全部用羊肠弦。

折叠编辑本段种类
琴弦一般有钢弦、羊肠弦跟尼龙弦。有一届以色列竖琴大赛的冠军，是出身于罗马尼亚一个贫穷家庭的小男生。他说小时候练的琴，根本没有钱装上琴弦，只能用钓鱼线代替。竖琴琴弦，虽然都用尼龙做成，音色却是大不同。

竖琴同其他弦乐器一样，每次演奏前都需要调音。演奏者必须在开演或预演前都至少47分钟到场，竖琴的47根弦，每根都需要调音。在调音时，竖琴家还要戴一副耳机，这副耳机连接到一个看起来像随身听的调音装置上，这个装置可以让他听到他想要的音高，他的工作就是让弦的声音听起来正好符合那些音高。

不过，就算弦都调好了，挑战却还未结束，一共有47根弦，到底要怎样来分辨它们呢?

当你有机会靠近看一架竖琴时，就看仔细点，你会发现所有的弦都涂上了颜色，所有C弦都是红色的，F弦都是蓝色的，竖琴家就靠这这两根弦，继续辨认其中从C到E的各个音符。

弹奏时，因为小指较无力，只使用大拇指到无名指(依序为1-2-3-4)。触弦的部分是第一个关节的指腹前端(finger tips)。可想而知，只要是弹竖琴的手，指纹辨识马上就能看出因长茧而扭曲的纹路。

竖琴里最出名的效果，就是滑奏法(glissando)。这个意大利字的意思，其实就是"滑动"。你一定看过、听过这种效果很多次了，竖琴家把手指从竖琴的一端滑到另一端，所有的音符听起来就好像一个非常快速的音阶(通常是从下往上)。哈泼·马克斯(Harpo Marx)是一个双方向滑音的大师，他可以把手指从下滑到上，再从上滑到下，挥舞不停。竖琴的滑音往往会为音乐添加一种戏剧性的美感。看看一些影视节目就知道了。也正因如此，它往往被滥用，尤其是电影音乐作曲家有时特别喜欢使用这种竖琴滑音。

折叠编辑本段演奏
竖琴琴体下方有七个踏板，每个踏板能控制音列中所有的同名音。所有踏板都设计有三级，踩动它可将音升高或降低，其中中间位置表示还原。如将七个踏板都踩置于最上面一级时，可以让所有的琴弦发出最低的音高(相当于提琴、胡琴的空弦)，音列即为定弦的(b)C大调音阶;置于第二级时，的一个金属圆盘将琴弦的音高上升小二度(类似于提琴手按住琴弦)，即为C大调音阶;置于第三级时，第二个金属圆盘在将其升高小二度，就将音阶调到了#C大调。总之，利用踏板，演奏者可方便地弹出所有调的七声音阶，并可调制出其他音阶形式，如:五声音阶、泛音阶、含有某种特殊变者的音阶等;也能将全部音列调成某种和弦式音列。

竖琴用左右手的一至四指演奏，不用小指。乐谱中的高音声部由右手演奏，低音声部由左手演奏。单手可奏单音、双音、和弦(同时发响)，每只手最多奏四个音，最宽不能超出十度。音型进行幅度很宽时，用迂回进行容易演奏，并能将音与音衔接得很连贯。

两手交换演奏，可奏出像钢琴一样的单音式的分解和弦。双手还可以在相同音区奏出交错的音符。泛音、煞音、滑奏也是竖琴的特色奏法。

折叠编辑本段记谱
折叠简要概述
竖琴使用大谱表记谱(与钢琴、手风琴、马林巴等键盘乐器一样)，乐器所拥有的音与它由低至高排列的47根弦(有的竖琴有46或48根弦)一样多，即拥有自(b)C(1)至g(4)47个音、六个半八度的宽广音域。所有的音按自然七声音阶排列，定弦基调为(b)C大调，但竖琴并不是移调乐器。

折叠等音注意事项
我们都知道，在钢琴上，#C与bD对应的是同一个黑键，但在竖琴上，它们使用的踏板并不一样。因此我们在谱曲时，一定要画上难看的等音记号(不要由于等音而改变升降记号，也不要使用重升记号、重降记号)。

折叠踏板示意图
为了演奏方便，作曲家德彪西、拉威尔、霍尔斯特规定了示意图。按照乐器从左到右的踏板顺序排列，依次是D-C-B-|-E-F-G-A，在示意图中，可以在每一个字母前任意添加升降记号，但要防止升降记号频繁变动(这就是为什么要铭记踏板位置)。

折叠编辑本段常见乐曲
在莫扎特的《C大调长笛与竖琴协奏曲》中你能够听到竖琴的演奏。在浪漫主义、印象主义、现实主义时期，该乐器成为了管弦乐队弦乐组的一件色彩乐器，柏辽兹的《幻想交响曲》，约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》，柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》，马勒的十首交响曲，以及肖斯塔科维奇《g小调第十一交响曲》中，都有十分出色的谱例。而动画的配乐，更常用的似乎是钢琴，但你依然能在诸如《圣斗士星矢冥王篇》中听到潘多拉的竖琴声或是《千年女王》配乐中的竖琴伴奏。

折叠编辑本段保养
竖琴在正常使用下，其寿命可以保持很长久，保养上仅需注意:

1、避免日晒雨淋，或高温差变化及撞击。

2、琴身(木质部分)可用擦琴油，及细致干布涂擦琴身，即可常保光亮洁净。

3、琴弦(尼龙弦部分)是属于消耗性材料，若于不当使用或环境下，较易断弦，故应多预留一组备弦。

若有故障产生，无法简易修复时，可请专业技术人员来维修。

折叠编辑本段注意事项
选择竖琴的优劣品，需注意:

1、外观平滑洁净无伤痕裂缝。

2、拨弦聆听琴声，高音部分需坚硬有力;中音部分需铿锵动听;低音部分需沉稳悠长，

3、整体音色婉如珠玉般晶莹，如朝露般清澄，余韵悠长，令人心旷神怡， 方为上品。

4、五金装置部分，应为亮丽紧固，整齐美观为佳。

5、认明品牌信誉，售后服务，及维修能力等，应列为考量。

折叠编辑本段竖琴吉他
竖琴吉他(Harp Guitar)可视为吉他与竖琴的结合。通常是在原有六条弦的琴颈旁，再另加一根支架或将音箱延伸，以加上数条开放弦，来扩展低音的音域范围。

竖琴吉他大约最早出现于14世纪，在19世纪的时候广为流传到欧洲和美国。竖琴吉他的音色是非常清亮而柔和的。它的低音区不如吉他的紧绷也没有竖琴的冷然;高音区轻灵而鲜润，毕竟共鸣腔体要比吉他大/中音区的音色就非常的舒坦了，和吉他一样舒缓，但多了一点柔韧。

已故的指弹大师迈克.贺吉斯(Michael Hedges)便常利用竖琴吉他上的开放弦所产生的深厚低音，来营造其作品中广阔的空间感!