萨克斯

萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯(Antoine-Joseph Sax,1814-1894)于1840年发明的。阿道夫是一位决心的乐器制造者，拿手黑管和长笛演奏。他开端的想象是为管弦乐队规划一种低声乐器，比奥菲克莱德号(Ophicleide)吹奏活络并能习惯室外表演。他将低声单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己姓名命名了这种新型乐器。


根本信息
中文称号

萨克斯

外文称号

Saxophone

发明人

阿道夫·萨克斯

发明地

比利时

发明时刻

1840年


乐器专利

1846年获得乐器专利

适用类型

古典乐、爵士乐、现代乐

有用音域

两个半八度

乐器调性

降B/降E

目录
1乐器
2根本意义
3构造与音域
4挑选和设备
5演奏姿态
6口型与呼吸
7口水问题
8品牌
9特色
10分类
11如何保养
12开展进程
13乐器品种
折叠修改本段乐器
我国萨克斯爱好者正在急剧添加，我国萨克斯在七八十年代开端开展，到二十世纪末才开端在国内有厂家开端出产，距今已有25年前史 。

折叠修改本段根本意义
乐器本调:bB( 高音，次中音)，bE( 中音，上低声)

应用谱号 :高音谱号，依据乐器本调移调记谱

有用音域 :两个半八度

结构组成 :金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管相似的笛头，波姆体系音键体系. 市面上一般除bB高音萨克管和bE高音萨克管外，均弯成烟斗型. 亦有直管型bE中音管。

运用原料 :铜制 (也有铝制)最新泰国研制的塑料萨克斯和一些纯手艺制造金银或木制萨克斯

乐器特色 :音色丰厚，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低声区像大号和低声提琴.

基准音频率:如图:

典型应用 :现代盛行轻音乐中许多运用，古典音乐中也常有呈现, 例如交响乐团， 管乐团，军乐团，四重奏。拉威尔(法)，《波莱罗舞曲》中有一段高音和次中音萨克斯的独奏。

此乐器用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管差不多，音域与双簧管相似，应属木管乐器，尽管管体是铜制但发声原理却不同于铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低声单簧管。从低声到高音有许多种萨克斯管，并且满是移调乐器。萨克斯管音色反常丰厚诱人，强吹奏时相似铜管，弱奏时相似木管，是一种管乐器类最好的合作伙伴。

法国作曲家比才、拉威尔以及美国作曲家格什温文贝恩斯坦等都在自己的著作中运用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队中不行短少的乐器。

常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)、降E中音萨克斯管(Alto saxophone)、降B次中音萨克斯管(Tenor saxophone)、降E上低声萨克斯管(Baritone saxophone)。

几种萨克斯管的指法彻底相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。

法国作曲家柏辽兹从前写到:"萨克斯的首要特色是音色美好改动，深沉而平静，赋有爱情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在寂静无声的时刻，没有任何其他乐器能发出这种奇妙的动静。"

交响乐团中运用萨克斯的案例:

Boléro(1928)(波莱罗舞曲) –Maurice Ravel
Pictures at an Exhibition(1922 Ravel version) (博览会之画)–Modest Mussorgsky/Maurice Ravel
L'Arlésienne(1872) (阿莱城的姑娘)–Georges Bizet
Romeo and Juliet(1938)(罗密欧与朱丽叶) – Sergei Prokofiev
Lieutenant Kijé(1934) –Sergei Prokofiev
Alexander Nevsky(1938) – Sergei Prokofiev
Symphonic Dances(1940) –Sergei Rachmaninoff
La création du monde(1923) –Darius Milhaud
Symphony No. 6(1947) –Ralph Vaughan Williams
Symphony No. 9(1957) – Ralph Vaughan Williams
Job: A Masque for Dancing(1931) – Ralph Vaughan Williams
Suite for Variety Orchestra(post-1956) – Dmitri Shostakovich
Suite No. 1(1931) – Dmitri Shostakovich
Suite No. 2(1938) – Dmitri Shostakovich
The Golden Age(1930) –Dmitri Shostakovich
Symphonia Domestica(1904) –Richard Strauss
Rhapsody in Blue–George Gershwin
An American in Paris(蓝色狂想曲)– George Gershwin
West Side Story(西区故事)–Leonard Bernstein
On the Waterfront– Leonard Bernstein
萨克斯还被誉为"无与伦比的风流乐器"。

萨克斯管不光能出色地演奏古典音乐，并且更长于演奏爵士音乐、轻音乐，人们说到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特色是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采纳连续切分音的手法，使节奏改动无穷，音色上赋有戏剧性，既剧烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上，在演奏滑音;颤音、吐音;超吹的特色方面，便习惯了爵士乐即兴演奏的最大特色的需要。因而，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所寻求的演奏特色。

萨克斯管是金属制造的，强弱幅度大，在声响的力度上可与其它铜管乐比美，也是其它木管乐器所不行及的，在音质上又有木管乐器的特色，并带有金属的明亮度。

在演奏上，由于它的结构是选用波姆式长笛科学原理规划的。因而，它的机械体系比较合理，机件运用活络。所以，它能和长笛、单簧管相同地演奏高难度的乐曲。一起，它与其它木管乐器比较，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独特之处。

萨克斯的由来--摘自李强《萨克斯全科教程》

萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯(Adolphe Antoine Sax,1814-1894)于1840年发明的。阿道夫是一位决心的乐器制造者，拿手黑管和长笛演奏。他开端的想象是为管弦乐队规划一种低声乐器，比奥菲克莱德号(Ophicleide)吹奏活络并能习惯室外表演。他将低声单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己姓名命名了这种新型乐器。

1814年，阿道夫·萨克斯(Adolphe Antoine Sax)出生于比利时的小城--迪南。他的父亲其时是一位较有声望的乐器制造商。阿道夫.萨克斯在15岁的时分已是布鲁赛乐音乐学院的一名优异生，并且和布鲁赛乐交响乐团合作表演。他在长笛和单簧管方面已有恰当的造诣，也正是由于他将单簧管加以改进，才使得单簧管成为交响乐中的规范成员。比利时政府对此大加鼓舞，在一个博览会上颁发他二等奖，但阿道夫.萨克斯为自己没能取得一等奖而感到有些扫兴，绝望之余，赴巴黎开展。

1842年，阿道夫.萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低声降E调萨克斯。这支乐器的发明给阿道夫.萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深入的印象。柏辽兹是其时欧州最具影响力的音乐家之一，他在各种媒体上对阿道夫.萨克斯发明的这种乐器大加赞赏，说这种乐器最具有人道的特色。人们便依据阿道夫.萨克斯的姓来给乐器命名--"萨克斯"，一种音色最为美好、造型最具特色的乐器就这样诞生了。

1844年，萨克斯第一次运用在乔治·凯恩特纳的歌剧《最终的犹太王》中，柏辽兹也为萨克斯发明了一部独奏曲《圣歌》。

1846年，阿道夫.萨克斯发明的萨克斯获得了乐器的专利。这奠定了他在巴黎音乐界的显赫方位，被誉为欧州的天才。而后阿道夫.萨克斯在巴黎开办了一家萨克斯制造企业。阿道夫.萨克斯总共发明了14种巨细不同、形状各异的萨克斯。(包含小型的小高音萨克斯和大型的倍低声萨克斯，倍低声萨克斯的喇叭口十分大，甚至能够放入一个小孩。)

1851年，阿道夫·萨克斯取得了一项孔距为二十四键金属大管的专利权，此种金属大管被称为"萨克斯体系大管"。

1853年，法国戎行开端启用萨克斯，使木管乐与铜管乐完美的结合起来。其时欧洲所有国家的管乐队都来购买阿道夫.萨克斯发明并出产的这种乐器--萨克斯，这使得阿道夫.萨克斯成为其时十分赋有的人。阿道夫.萨克斯的成功引起了同行的妒忌，所以便将他告上法庭，说阿道夫.萨克斯窃取了他们的专利，阿道夫.萨克斯为了保护自己的发明和荣誉进行了英勇的斗争。

1860年，英格兰人Andir在萨克斯盛行时期，研制出其第一支萨克斯，打破了阿道夫.萨克斯对萨克斯的独占方位，又因Andir的吃苦寻求，其萨克斯做工精湛及音色美丽拔尖，遭到许多萨克斯手的追捧。

1885年，法国赛尔玛管乐器制造公司在巴黎树立，该公司依据创始人亨利·塞尔玛(Henri Selmer)的姓名命名。塞尔玛乐器制造公司首要出产单簧乐器，尤其是萨克斯和单簧管，其卓越而优异的产品质量出名于世。

1886年前后，我国前史上第一支管乐队树立，由时任我国海关总务司的外国人罗伯特·德(Robert Hart)[1835--1911]创办。

1887年，阿道夫.萨克斯在萨克斯本来的最低声"B"键下，又添加了一个降"B"键，并且在几个最低声且较大的键子上，加装上了保护键的半结构设备。

1894年，已身无分文的阿道夫.萨克斯在巴黎逝世，不过能够安慰他的在天之灵的是，通过他的律师多年的尽力，终究打赢了他和对手的官司。

1900年以前，关于萨克斯的著作并不多，由于许多音乐家不知道萨克斯这种乐器能否持久的存在，所以许多音乐家并没有进入萨克斯这一领域，可是在交响乐傍边仍能够找到萨克斯的身影，并有出色的表现，例如比才的《阿莱城的姑娘》;拉威尔·莫索尔斯基的《图片博览会》等。

1903年，德彪西为波士顿的霍尔夫人--一位特别赋有的女人发明了一部中音萨克斯与管乐队的著作《狂想曲》，霍尔夫人后来成为了一名优异的萨克斯演奏家，她还请了丹笛、洛夫莱尔等出名的作曲家为萨克斯发明著作。

世纪之初，欧洲军乐队在北美大陆巡回表演，一些萨克斯演奏者在美国的路易斯安娜州久居下来。

直至二十世纪二十年代，爵士音乐横空将高音萨克斯带入爵士乐傍边。萨克斯在爵士乐傍边的丰厚表现力令世人大为惊叹，然后也就奠定了萨克斯在爵士乐傍边所占的绝对方位，而西德尼.比彻特也被人们称为萨克斯之"父"。在我国三四十年代的上海厅中从前呈现过萨克斯，可是解放后，萨克斯被视为不受欢迎的乐器一度消失。改革开放今后，学习萨克斯的人又有所增多，并且在各类传媒及表演中，频现萨克斯的身影，其美丽的音色也被愈来愈多的国人所喜欢，加之国外出名的萨克斯演奏家及出名的爵士乐团来我国沟通访问，学习萨克斯的人愈来愈多，甚至在北京、上海、西安等地的小学校园里，已有恰当一部分小学生能够演奏萨克斯。

折叠修改本段构造与音域
1.构造

萨克斯由主管、

脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带七部分组成。除笛头、哨片外其他全为铜制，因而既有木管的特色又有铜管的亮丽，萨克斯管体上端呈圆锥形(上细下粗)，下端管体呈圆柱形(上下一致)喇叭口向上曲折，与低声单簧管相似。

在此，我要提及两家十分有名的萨克斯附件出产公司。法国的弯德利(VANDOREN)公司和BG公司(BG)。这两家公司出产的萨克斯附件(笛头、哨片、哨卡、挂带、修刀、哨夹等)得到全国际诸多奏家的首肯和赞誉。尽管仅仅附件，但这些附件对咱们的演奏相同起着至关重要的效果。

2.音域

通过几代人的尽力和不断的探索，使萨克斯产音域从本来的两个八度和一个五度的根底上，又向上扩展了一个八度和一个四度(扩展音域属于超吹部分，没有必定的根底很难向上吹奏)这使萨克斯能够对更多的乐曲加以完美展现。

折叠修改本段挑选和设备
1.挑选:

一般乐器质量的优劣，联系到初学者演奏水平的进步，所以购买时应该慎重些。进口品牌的乐器尽管较好，但就我国大众的购买力而言无疑过于偏高。尽管国产的乐器价格较为廉价，但有些乐器质量不是很抱负，因些，购买者应该请专业人员协助判定。假如自己去买，应留意以下几方面:

(1) 仔细观察其外型，镀漆是否均匀，有无凹凸之处。

(2) 查看其键垫是否有印痕，共鸣器上的扣钉是否精确地接接触音孔中心，键垫是否盖严。

(3) 查看其机械部分的活络程度，绷簧张力是否适宜，键柱与连杆之间是否有空隙。

(4) 查看其音准，两音之间音高之差不该超越十。

2. 设备:

(1) 把哨片从哨夹或哨盒中拿出，将哨片平面同笛头平面重合，哨片顶端同笛头顶端对齐，由左手大拇指将哨片按在笛头上。

(2) 由右手把哨箍套在笛上，哨箍上沿要跳过笛头指示线，然后把哨箍的合缝线对准哨片正中。

(3) 把哨片设备好后，将笛头刺进脖管，笛头风口中心要对准脖管上的泛音键。

(4) 把设备好的脖管刺进主管，然后拧紧主管上端的螺丝。

(5)乐队独奏前，一般用规范音A校音，校音时中音萨克斯奏升F，次中音奏B。倘若萨克斯音高偏低，笛头往脖管的软木上多插一些;倘若萨克斯音偏高时，笛头从脖管的软木处向外拔一些，直到音高较准中止。

折叠修改本段演奏姿态
良好的演奏姿态势关于初学者而言是恰当重要的，也是每一位教师反复强调的要点。其对学生演奏水平的进步同增有着恰当大的好处，不正确的姿态不光不能给人以美感，并且还会影响到自己的身心健康，所以初学者不要疏忽演奏姿态的重要性。

1.用挂带将乐器挂在胸前，调整挂带，使其既能担负乐器的分量，又能缓解手和臂的严重程度。

2.站立演奏时，两腿同肩宽，坐着演奏时，两腿翻开稍向外，呈九十度弓形触地，身体要天然笔挺，背、胸、腰、腹不行曲折。(新手不主张坐姿演奏萨克斯管不利于把握气味)

3.含笛头的角度，要以天然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略向下斜，而笛头和脖管天然要与气流的方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为四十五度左右。

4.演奏傍边手指、腕部、臂部要松弛，左右手要天然曲折，指关节要略为隆起，不行平直而蹋落关节，运指时要有节奏感，用力不宜过大。动作不宜僵硬，手指抬的不宜过高。

5.左手拇指扶按在T键上，并且操控八度泛音键，小指操控11(降B)9(升C)8(升G);右手指托住乐器下方接近身体部分的托钩，小拇指操控1(C)2(降E)，左右手食指、中指、无名指别离放在Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ键上。

6.用嘴操控笛头，挂带操控萨克斯的分量，左右手操控萨克斯的平衡，使之演奏呈现出最佳姿态。

折叠修改本段口型与呼吸
(一)口型:

口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的留意事项。

1.下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈"呜"状。

2.将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。

3.所含笛头方位的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个最佳振荡点的部题。先从笛头的前端少含试吹，渐渐向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐步向前移动进行试吹，必定要用心多听各方位的音有何不同，这样便能找到最佳振荡点，此刻便可固定所含笛头的方位。

4.留意在操练过程中，能够照镜子进行吹奏操练，操练时不要鼓肋腮，口型要坚持一致。

5.以上为大多数胶木笛头的古典根本操控办法，由于萨克斯风格多种多样所以也催生了各种风格的笛头和操控办法，比方爵士演奏法。古典演奏法。这两种演奏法里一起又包含许多小项和不同原料形状的笛头。金属'胶木'半金属半胶木'还有混合金属粉末的胶木笛头 内堂和风口也高低巨细之分，所以操控办法也就相应衍生许多种。

(二) 呼吸:

1.所谓呼吸便是气味的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会以为呼吸很简略，在这里咱们要讲的呼吸办法有别于日常的呼吸办法，通过各个学科的专家一起的探索与研讨发现，人类的呼吸办法共分为三种:

(1) 胸式呼吸法:吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸办法。

(2) 腹式呼吸法:深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于操控，亦有部分学习声乐的人选用此法。

(3) 胸腹联合式呼吸法:经论证此种办法最为科学，大多数学习声乐的人选用此种办法。

三种吸办法对照表

呼吸办法

呼吸动动的首要步位

呼吸时的容积

长处

缺点

胸式

胸廓中部(吸气时胸部凸起腹部凹下)

2680立方厘米

吸气速度较快，吸气办法易于把握。

吸气时较为严重且欠好操控，易发生憋气现象。横膈膜末参加呼吸，胸廓扩展不够，简略疲惫。

腹式

胸廓下部(吸气时胸部凸起胸廓向下扩展)

3250立方厘米

吸气时较自在舒展，吸气速度较快，由于横膈膜肌肉的积极参与，对呼气操控较好

胸廓中部扩展的很少，吸气量就较少。

胸腹联合式

胸廓悉数(吸气时胸部和腹部全都向外扩状)

3960立方厘米

吸气时横膈膜下降，肋骨上抬，胸廓充沛扩张，吸报气量最大。由于整个体系都参加作业，呼气时对气流的力度、速度都能很好地操控，能够保证吹奏较长的时刻

无

2.吹奏时对呼吸的要求

(1) 吸气:将气天然吸入肺叶下部，致使横膈膜(位于胸腹之间的一层薄膜)向下移动，使腹及两肋天然扩张。

(2) 呼气:也便是发音时，运用横隔膜和腹肌操控有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐步康复还原，一起凭借腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流操控成好像一根十分天然的平稳有节制而又疏通的"气柱"呼出。

吸气

呼气

时刻短

时刻长

嘴角吸入

经操控的唇缝砍出

呼吸肌肉敏捷缩短

呼吸肌肉缓慢放松(康复原状)

胸廓尽量扩展

胸廓逐步回缩

缩短和扩展速度要快

力求用气节省、集中、均匀、通畅

要求悉数肌肉能够协调作业，使肌肉的疲惫程度减到最限度。

3.吹奏时呼吸要留意以下两点

(1) 不耸肩--由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小规模内括张，吸气量少易严重疲惫。

(2) 不拱小腹--有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于严重状态。

天然呼吸与吹奏呼吸的不同

1、天然呼吸 吹奏呼吸

2、吸气与呼气时刻根本相等 吸气时刻短、呼气时刻长

3、呼吸首要用鼻腔 呼吸首要用口腔

4、呼吸是下意识 呼吸是有意识的、有操控的

5、不必大的呼吸容量，大约500毫升 运用较大的呼吸容量，大约3000-4000毫升

不管吹奏长音、操练曲仍是乐曲，都存在换气问题，所谓换气便是在音乐进行过程中吸气。4.换气

换气时要留意下面三个问题:

(1) 精确---换气要快而精确，在乐句完毕时，留有很短的时刻进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。

(2) 适宜--换气时，要看乐句的工短和力度改动的需要来吸气，不要任何时都吸相同多的气，更不行将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会严重。

(3) 合理--换气时能常挑选在乐句完毕时，假如乐句较长，可挑选在和位复换，音程大跳、音型改动处等换气，总之必定不要破坏乐句的完整性。

5. 呼吸与其他方面的联系

(1) 呼吸与演奏姿态的联系

演奏姿态不单仅仅一个漂亮的问题，一起也直接影响着呼吸。吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充沛的吸气，还会形成喉部严重，使呼吸运动不能独立地进行。

(2) 呼吸与口型的联系

即使你的呼吸把握的再好，可是没有正确的口型配合，相同不能正确的发音，唇肌要有恰当的严重度，呼出的气流才干集中有力的进入吹口。

(3) 呼吸与吐音的联系

良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。假如舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅，这时动作慢，吐音含糊不清。

(4) 呼吸与运指的联系

呼吸时留意手、舌、气三者的有机配合。

(5) 呼吸与发音音低强弱的联系:

1、音高 气流快

2、音低 气流慢

3、音强 气流大

4、音弱 气流小

5、音量较强 气流逐步加大

在操练的过程傍边，要用心领会腹部的感觉，相干操练吸气时，可平躺于床上，双手插腰，感觉腹部向四周扩张。在操练呼吸时，可点燃一只蜡烛，轻吹蜡烛，使之呈倾斜，不致摆动，以练习呼气的均匀。

此外，还有一种循环呼吸法，即在吹奏一个很长的乐句换气时，并不影响发音的继续。循环呼吸法最常见于我国的民族乐器--唢呐的吹奏上，我国有许多的唢呐演奏学对循环呼吸法的运用现已到达了恰当的造诣，而在萨克斯方面能够运用此法的人可谓少之双少。假如要操练循环吹奏法，我个人以为必须满意以下五个条件:

1. 学习吹奏萨克斯四年以上(不间断学习)

2. 正确固定的口型。

3. 良好的气味支撑。

4. 平稳充实的长音(50秒以上)。

5. 优良的乐器和风口适中的笛头。

我们都知道，咱们每个人都有一根气管，只能单向的吸气或者呼气。假如想让萨克斯不间断的发音，只能不间断的呼气，怎样才干不间断呼气呢?运用咱们的口腔来代替肺部存储空气，咱们口腔的存气量为肺部的六分之一，满足咱们吸一口气。发音时，当感觉肺部气味还剩下五分之一时，中止肺部供气，将存储在口腔内的空气呼出。在呼出口腔内空气的一起，将气味从鼻孔吸进，沿着气管补充到肺部，此刻就能到达最好的发音效果。

循环呼吸法的操练步骤:

首要将气味存储在口中，缩短口腔内肌，使气体从口腔呼出，渐渐操练，逐步延伸口中气流呼出的时刻。

其次是用鼻子将气味吸到肺部，我想这对我们不会是什么难事。

接着便是将上述两点一起做到，此刻就具有了恰当的难度。

最终呼出肺部气味，必定要与口中存储气味衔接好。

我们在操练时，必定要用心领会，多多的思考，以便将自己的吹奏水平到达一个更高的境界。

折叠修改本段口水问题
操练完毕后，萨克斯内的管壁及音孔，往会累积许多的水份，一般人可能便是将口水倒一倒，阴干一下就收进盒子，有细心一点的，会将管身用通条布通一通，音孔擦一擦;其实我常见到许多人的乐器买不到两年，皮垫的密合度就不行了，或是弹针生锈，有时真为他们的乐器感到心疼。

解决:

1.通条布:

我个人的看法是，应该是操练完毕后，用通条布将管内的水分清洁后，包含乐器的主管和颈管，(坊间有许多专为清洁规划的通条布，价格纷歧，即时也能够运用竖笛专用的通条布，棉制的，廉价又好用)

2.吸水纸或吸油面纸(高音孔的口水问题)

再用吸水纸或吸油面纸也可，将有剩余水分的音孔逐一拭净，别忘了两个高音孔，这两个音孔很小，不简略清，有卖专用的清洁棉棒，也能够去烟斗店买清洁烟斗的棉棒，(这种棉棒可弯折);皮垫最好不要有残留水分，以免减短它的运用寿命。

3.外表、枯燥剂:

最好留意，有些在管身外的水分也要擦掉，防止使乐器外表留下水斑或形成弹针生锈。竹片擦干后再收起来，最终必定要放一包枯燥剂，(放在Bell口或置物格内都能够，反正是密闭空间)，否则皮垫和竹片都很简略发霉，尤其是台湾湿热的气候更是。

4.通条棒两三事:

别的，有些人以为通条棒也是清洁管内用的，(长长毛毛的那种),其实否则,它首要的效果是为了坚持水分，尤其在美国或是欧洲部分区域,气候过于该枯燥，皮垫常常会干裂，所以会置通条棒于管内，在亚洲湿度高的地方则不主张运用，它掉下的毛屑，可能会沾附音孔上或螺丝间，形成漏气或机械性不活络，除非你真的十分仔细的勤于保养，并严密监控盒内的湿度，那或许通条棒有助于皮垫的保护不必定。

折叠修改本段品牌
每一种产品都有出名的品牌，萨克斯也不例外。通过多年的开展，萨克斯界现已呈现了以下几大品牌:

塞尔玛(SELMER)、柳泽(YANAGISAWA)、雅马哈(YAMAHA)、卡尔沃斯(Julius KEILWERTH )、加农炮(Cannonball)、罗林斯(Rollins)、杰普特(JUPITER)、布菲(Buffet Crampon)等

国际首要萨克斯管品牌介绍

萨克斯风是一种讲究名牌的乐器，专业的乐手甘愿花费恰当的价值，挑选名牌的萨克斯风，让自己得心应手，才干吹出美丽的音色。而老的名牌萨克斯风，更是像古玩相同会增值，有时比新的萨克斯风还要贵。以下是当今萨克斯风商场上的出名厂商，其产品各具特色，拥有不同的风情:

● Selmer 演奏家的最爱

Selmer这个出名的法国标志，可说是每位萨克斯风演奏家的最爱，早在1900年，法国人 Henri-chery Selmer 就承袭父业，从事出产萨克斯风的作业。最早的 Model 22 型萨克斯风，是在1922年呈现的。之后1936年的 Balancded-Action、1956年的 Mark VI 型，以及1976年的 Mark VII 型，都是纯手艺的产品，比新品还昂贵。

Selmer 为出名的法国品牌

● Andir为出名的英国品牌

Andir为出名的英国品牌，1860由英格兰人Andir创立，Andir萨克斯产品悉数为手艺制造，又因其音色美丽，做工精良，遭到许多出名萨克斯手的追捧;由于其产值较少，其萨克斯产品已很少在世。

● Yamaha 为出名日本品牌

Yamaha是日本二战失利败后树立的乐器公司，也是国际出名的萨克斯风制造厂，树立于19世纪末。在一般人的印象中，Yamaha是以钢琴出名，其实在鼓、吉他、管乐、弦乐方面，在国际商场上运作的都十分好。

● Yanagisawa 为出名日本品牌

Yanagisawa柳泽管乐器株式会社树立于1893年，是日本第二大管乐公司，长期致力于研制、参展，并走专业道路，使得声名大噪，连美国一些权威爵士杂志如 Down Beat、Jazz Times、Jazziz 等，都常有柳泽乐器的踪影，声势已逐步凌驾于Yamaha之上了。

● Julius Keilwerth 德国最出名品牌

Julius Keilwerth是德国最具出名度的管乐制造公司，不光规划较大，前史也较悠久。许多出名的爵士艺人像 Ernie Watts、Kirk Whalum、Grover Washington Jr 等，都运用此厂牌的萨克斯风，由于他们研制了一种黑金色相间的萨克斯风，外型恰当抢眼。

● Cannonball 爵士演奏家的喜欢

Cannonball乐器公司由音乐家Tevis和Sheryl Laukat于1996年创立，是一家专业的管乐定制厂商，旗下产品线包含了萨克斯、单簧管、小号、长笛等乐器。Cannonball的工厂设在台湾，但官方声称悉数乐器会运送回美国进行手艺雕琢和查看，Cannonball也被誉为是外形最为华丽的萨克斯品牌。Cannonball萨克斯以其热情狂放的音色深得许多爵士、灵魂乐演奏家的喜欢，包含GeraldAlbright、Branford Marsalis、Don Menza、EricDarius在内的多位艺术家都在运用Cannonball萨克斯。

●Rollins 中古世纪的萨克斯之魂

Rollinsax(罗林斯)萨克斯由出身于国际出名萨克斯品牌法国selmer(塞尔玛)工厂的工艺大师FRND先生亲自把关规划， Rollinsax萨克斯以早期 Mark VI马克六原型和晚期Selmer Balanced Action(萨尔玛SBA)为原型，选取德国的上等黄铜并融入共同制造工艺，在台湾装配而成。

●Buffet Crampon 前史见识最悠久

布菲是前史见识最悠久的萨克斯厂商，早在1868年就开端制造萨克斯，比Selmer早了40年，比柳泽雅马哈早了近100年。但由于产品战略的原因，布菲萨克斯一直不温不火，多次面临倒闭危机。后来，布菲调整了本身产品线，开端单簧管、双簧管、巴松管等乐器，现在现已成为国际上最出名的单簧管制造商。2010年布菲收买了德国Keilwerth和 Schreiber,随后再次成功收买德国管乐品牌B&S,可谓财大气粗。尽管已将Keilwerth归入麾下，但布菲和Keilwerth依然分属两个品牌独立运营，在定位方面Keilwerth倾向高端，而布菲则倾向中端及入门商场。

折叠修改本段特色
萨克斯由金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管相似的哨头，波姆体系音键体系，除降B调高音萨克管外，都弯成烟斗形。萨克斯是一种十分有表现力的乐器，他能够简略的操控音量的巨细，彻底能够发出大提琴，单簧管那样极端美好的音响，并有着足以同管弦乐队中任何乐器相匹敌的巨大力量。总的说来，它的柔软美丽的音色，具有弦乐器的歌唱风格。

当然萨克斯也不乏降B高音小弯管和其他的中音次中音和上低声的直管规划。不过仅仅外观形象的改动不会影响到萨克斯管本身的发声理念。其中最出名的便是高音小弯管由出名萨克斯演奏家Dave Koz在多场表演中运用过。

折叠修改本段分类
萨克斯宗族， 从大到小依次是: 倍低声萨克斯，低声萨克斯，上低声萨克斯，次中音萨克斯，C调萨克斯，中音萨克斯，F调高音萨克斯，高音萨克斯，C调高音萨克斯，超高音萨克斯。

萨克斯有多种音域和调性，其中以中高音、中音、次中音、上低声四种最多见。古典萨克斯以中音萨克斯为主，而在爵士乐、盛行乐里是以中音、次中音为主。所有的萨克斯指法根本都是相同的，吹奏者能够不必指法操练就替换乐器。

高音萨克斯(Soprano Saxophone)一般为降B调，是萨克斯宗族中腔调第二高的乐器，仅此于超高音萨克斯(Sopranino)，管的体积也是第二小。常见的为直管，稍微曲颈或相似中音萨克斯的形状。相关于黑管，高音萨克斯音量更大，更有穿透力。但由于小管身，使得高音部分更难以操控音准，较难上手。高音萨克斯首要用于独奏，在木管重奏中常用来代替双簧管。出名的高音萨克斯演奏家有Sidney Bechet，约翰·柯川，Wayne Shorter，肯尼·基等。

中音萨克斯(Alto Saxophone)是最常见的萨克斯，降E调，也是应用在古典乐独奏中最多的萨克斯。由于按键距离适中，气味要求和嘴部操控难度介于高音萨克斯和次中音萨克斯之间，以及相对廉价的价格和搬运简略，成为初学者入门最常运用的萨克斯。中音萨克斯音色较次中音清亮，较高音温文。中音萨克斯构成了管乐队萨克斯声部的最首要部分，在爵士大乐队编制中和次中音占同等重要方位。作为独奏乐器呈现相对少一些。中音萨克斯是萨克斯宗族最有代表性的品种。出名的中音萨克斯演奏家有爵士乐:Charlie Parker，Cannonball Adderley，Kenny Garrett，古典乐:Marcel Mule，Sigurd Raschèr等。

次中音萨克斯(Tenor Saxophone)一般为降B调，外形比中音萨克斯稍大，弯管前端多了一个曲折，音色温文慎重。在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音，一般作为辅佐角色和小低声号和长号用相同的曲谱。而在爵士乐中次中音起核心效果。1920年代Coleman Hawkins沙哑厚重的声响从头界说了人们对次中音音色的概念。后来的约翰·柯川，Stan Getz，Sonny Rollins，Michael Brecker一步一步地奠定了次中音声响的特性。

上低声萨克斯(Baritone Saxophone)一般为降E调，是4种中相对少见的类型。体积分量较大，近中音两倍左右。很少有人用它作为独奏乐器，而在萨克斯四重奏或爵士大乐队中上低声萨克斯以它消沉淳厚的音色把其它声响承托起来，以较简略的吹奏维持着音乐进行的安稳脚步。在管乐队中常和低声号起相似的效果，有时让人联想起大提琴的声响。出名演奏家有Gerry Mulligan。

其它萨克斯还包含超高音萨克斯(Sopranino Saxophone)，低声萨克斯(Bass Saxophone)，倍低声萨克斯(Contrabass Saxophone)。

怎么购买最好的萨克斯

首要要看萨克斯的类型，一般来说降E调、中音萨克斯是初学者的首选产品。由于，在萨克斯乐器品种之中，降E中音的运用规模最广、表现才能也是最棒的。由于这个类型的萨克斯的实际音高、音域和音色与天然人声更靠近，表达各种不同的风格和情绪时更淋漓尽致。别的，这款萨克斯的难度偏高，对气味操控的要求很高，能够好好练习初学者的根本功。

其次便是萨克斯品牌和价格，新手购买价格适中的萨克斯即可，假如价格太低无法保证产品的品质，假如价格高又不合算。假如自家的经济条件还不错，比及技能进步了再换更高级的萨克斯。

折叠修改本段如何保养
坚持枯燥:作为吹奏乐器，每次吹奏完后总会有一些水份留在管内，众所周知，水对木材的腐蚀是恰当严重的，对金属也不例外。因而，咱们仍是应诲人不倦地在每次吹奏后用柔软吸水的布把乐器擦干，特别是在湿润多雨的区域，坚持乐器枯燥尤为重要。由于这样做的确能有效延伸乐器的运用寿命。

坚持清洁:萨克斯管结构杂乱，音孔，音键多达数十个，假如不定期清洁，很简略在键轴，键杆和绷簧等部位积攒尘埃和尘垢，这样会严重影响乐器机械性能的发挥，给演奏带来困难。管身部分能够用适合清洁金属制品的清洁上光剂来清洗。尘埃清除能够用普通较柔软的毛刷。

坚持活络:萨克斯管腔调的改动首要依靠音键和音孔的改动来完成，因而尤其音键应具备高度的活络性，应定期滴专用键油以增强它的活络性并防止锈死。别的提示我们在每次吹奏空隙放置乐器时尽可能防止压榨音键。

折叠修改本段开展进程
1846年阿道夫本人在法国巴黎开办了一个乐器厂，专门出产萨克斯。他曾先后出产过十四品种型的萨克斯，包含高音、小高音、中音、次中音、低声、倍低声等形状各异的乐器。它既有铜管乐的响亮，又有木管乐的柔软，所以其时就有许多音乐界人士喜欢这种乐器。一些音乐团体，也尝试着启用这种乐器。1853年法国的戎行开端引进萨克斯到1860年英格兰人安迪尔(Andir)研制出萨克斯，并使萨克斯在在欧洲开端盛行，后欧洲的许多国家逐步启用了萨克斯。这也使萨克斯很快以军乐的形式响誉整个欧洲甚至全国际。

二十世纪初，欧洲一些萨克斯演奏家移民美洲，萨克斯开端在美国等美洲国家盛行。到本世纪二十年代萨克斯开端用于爵士乐队，在爵士乐里得到了充沛的发挥，以至到后来成了爵士乐的代名词。得到了许多年轻人的喜欢。

在我国清朝晚期树立了第一支管乐队，开端象征性地运用萨克斯。辛亥革命今后曾一度消失，直至二十世纪三、四十年代，才在我国的舞厅呈现过，新我国树立后萨克斯连同吉它等一批西洋乐器被视为不健康的乐器，禁止引进。到七八十年代，改革开放今后，才在各种娱乐场所，以及各类传媒中频繁呈现萨克斯。再加上国外的一些演奏家、乐团经常到我国表演，所以这种乐器也越来越受我国人民的喜欢。学习和演奏萨克斯的人也越来越多。

当今社会萨克斯音乐的开展

(一)媒体无疑是加快萨克斯开展的一个强效催化剂

当今社会,萨克斯音乐被应用在各个领域,有伴奏伴奏、电视广告的主题音乐、电影,电视剧原声、公共场所的背景音乐、文艺表演中的专业表演,以及专业萨克斯演奏家和乐队的音像制品。因而, 正确的运用各种传播媒介和载体, 可使萨克斯音乐更快速、更广阔的开展,就如萨克斯刚被发明初期, 假如其时没有Berlioz在众媒体面前大肆宣讲萨克斯是一件多么令人难以置信的, 完美的, 最具人道特色的乐器。萨克斯在其时也不会开展的如此之快。假如没有媒体的火上加油, 萨克斯演奏者们的风貌也不会被更多的人所熟知。

(二)萨克斯演奏风格, 流派对其音乐开展的影响

时至今日,萨克斯音乐现已阅历了一个多世纪的开展, 在这一个多世纪的时刻里, 演奏的风格和流派也日新月异, 这些风格, 流派的发生并不是萨克斯演奏家们凭空臆造的,而是音乐开展的必然结果。萨克斯音乐风格和流派的多样性使得广大群众的欣赏规模,挑选余地扩展了。

萨克斯音乐著作的发明

萨克斯同其他音乐相同,要想在音乐前史上开展,那就必须要有自己的著作。在发明中应留意以下几点,首要,著作的发明应适合萨克斯的最佳音域,尽管萨克斯乐手可通过个人的技巧将音域向上拓宽一个八度, 可是过多的超吹音会显得乐曲又噪又尖锐, 并且不天然, 音乐则变成了噪音, 过火的运用超吹音, 就会起到负效果, 但情至之处小段的超吹会给音乐增色不少, 十分简略将听众带入高潮。通过个人技巧也可将本是单旋律乐器的萨克斯吹奏出和弦音, 但也要恰当运用, 否则就弄巧成拙了。还有些萨克斯音乐著作过火重视杂乱的技巧与炫技, 把美放到了一边, 使得听众听的摸不着头脑, 不知道其音乐究竟想表达的是什么。以上几点是在萨克斯音乐著作的发明中必须留意到的,否则,不光达不到其预期效果反而会拔苗助长。

怎样培育习惯音乐开展的人才

(一)萨克斯教育观念和办法的改动

演奏萨克斯是一种技能, 但它更是一门艺术。学习音乐不同于其他学科, 教育必须人道化, 否则学生发挥不出自己的特性, 和自己独特的音乐了解,简略成为教师的复制品, 冥冥中也许就扼杀了一位未来的风格别树一帜的演奏家。这实则是在糟蹋学生,严要点说则是在按捺萨克斯音乐的开展, 这么说并不夸大其辞, 例如, 当年还不是很有名望的Bechet假如被哪位自作聪明的大师强烈抵制其运用颤音和Jazz律动演奏萨克斯, 那萨克斯就不知何时才会踏进Jazz大门, 何时才干有为Jazz而生的乐器的美誉了。

今天的萨克斯教育观念和办法需要改动,新式的教育不该是仅教授几本萨克斯演奏教程和考级课本那么简略,更重视的应该是学生对音乐的了解和艺术特性的培育。

(二)爱好的强化与和声概念的培育

入门是走向专业的根底,是一个必不行少的阶段。面临初学萨克斯的学生, 教师为保证学生根本技能和根底知识的执行, 不行一味要求学生做枯燥的技能练习, 这不仅在学习萨克斯的心态上打击着学生, 还削弱着他的主观能动性和发明积极性。

这时的萨克斯现已失去了作为艺术的意义, 而变成了一项单纯的技能。

教育办法需要改动,并要习惯音乐开展和开发学员的音乐特性。因而, 这几乎是属于订制化的方案为每一位学习萨克斯的学生。

(三)和声概念的培育

在音阶操练中,普遍的练习仅仅是树立在调性上的操练, 谈及和声便无人知晓了。更有一些学员和教师愚昧的以为音阶仅仅操练手指的而一味强调速度。操练中, 应深度分析音阶组成, 由教师具体讲解音阶与和声的联系才会使学员在思想上真实树立和声的概念。

丢弃了和声概念的培育会对日后学员演奏萨克斯为上升一个新高度而发生强壮的阻力。

折叠修改本段乐器品种
超高音萨克斯(bE Sopranino Saxophone

高音萨克斯(bB Soprano Saxophone)

中音萨克斯(bE Alto Saxophone)

次中音萨克斯(bB Tenor Saxophone)

上低声萨克斯(bE Baritone Saxophone) 低声萨克斯(bB Bass Saxophone) 倍低声萨克斯(bE Contrabass saxophone) 次倍低声萨克斯(bB Subcontrabass saxophone)