工笔人物画技法--构图，构图中的重要因素

构图即画面的方式美。构图受“立意”的统领，要充分达“意”，就必须创造出“有意味的”的构图方式。绘画中的构图是一种方式概念。中国传统绘画讲“立意”、“为象”、“规矩”三者结合，同步表达，方可出现一致谐和的作用。古代绘画的“规矩”有其规范性和模式化，对今人而言，广涉猎、精吸引，借鉴学习是必要的。



　　中国画构图极讲究“势”，如：造险绝之势，造吉祥之势，造平稳之势，造动荡之势，造火热之势，如此等等。深入研究构图的规则及特点，从大局来看一点，又从一点回到大局，以“气韵”为内在中心，就会得其妙绝的构图，使绘画出新意，出高风格。
　　以散点透视为主，其独特的构图的方式，构成了中国画的风格特征。传统中国画画面生动有节奏，情景能交融，比照上谐和，动静上互衬，加上主大次小、真假相生的主观理念等等，这些都是极妙的构图规矩。在艺术实践中不断地体会古人的构图方法，知道民族文化的艰深，进步自己的艺术素质，在创造中注重形工美，就有或许探索出有自己风格的构图方式。
　　构图在绘画中出现的格局可所以千变万化的，这绘画家以充分自由的选择，画家能够创造出任何适合自己“意”的构图。不同形状的组合、相同形状的结合，物类的比照、运动、态势、
　　节奏、对称、排列、切割、变异、纵横、凝聚、分散、真假、平衡、份额、主次、高低、前后等等，都是构图中的重要因素。
　　画面的黄金交点是凝聚视觉的审美的接合点、中心点，也是观赏者的中心，更是画家情感抒情的中心，决不能掉以轻心。要在此精妙之处做足文章，表现出构图的紧密、精致，使之意味无穷。
　　西方现代机械立体主义画家莱热曾说过：“现代人越来越多地生活在高度的几许次序中，人类的全部创造，机械的或工业的，都是依据几许想象的。”此言准确地概述了现代绘画构图的原理。能够这样说，现代绘画的构图大多能够用几许学进行剖析，因此几许方式美是今世绘画构图的一大特征。画家对此不能视而不见。依据“立意”的需要，一幅著作能够通过几许式的设计，有意造成份额的不合理，透视的反差，从而产生一种错觉，打乱观赏者的平衡感，在心理上引起振动。在参观敦煌岩画时，我就有殷切的感触。敦煌岩画的画面构成、人物巨细、远近组织、相互之间的联系等，因为份额尺度的失调（按人物等级层次排列，建筑物的份额巨细也是根据岩画图式的需要），使人进入石窟就感触到博大精深的宗教气氛。
　　观众或许不喜欢艺术家所创造的著作，画家也纷歧定会投合观赏者的审美趣味。但艺术家应该创造出在观赏者眼中能引起强烈视觉感触的著作，使观赏者在你的著作面前，不需要任何解说即能得到满意，这样的著作将是成功的。