明代绘画，及其发展过程

在中国绘画史上,明代画风迭变,画派繁兴。在绘画的门类、体裁方面，传统的人物画、山水画、花岛画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当兴旺。在艺术门户方面，呈现拔尖多以区域为中心、或以风格相区别的绘画派系。在师承方面，首要有师承南宋院体风格的宫殿绘画和浙派，以及开展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系。在画法方面，水墨山水和适意花鸟勃兴,成果明显,人物画也呈现了变形人物、墨骨敷彩肖像等共同的新相貌。别的，民间绘画，特别是版画，至明末呈现繁盛局势。

　　前期绘画　从洪武（1368～1398）至弘治（1488～1505）年间。明代宫殿绘画与浙派盛行于画坛，构成了 以承继和发扬南宋院体画风为主的时代风气。

　　明代宫殿绘画秉承宋制，但未设专门的画院组织。朝廷征召的许多画家,皆隶归于内府办理,多授以锦衣卫武职。画史称他们为画院画家，实际上是宫殿画家。
洪武和永乐(1403～1424)两朝属初创时期，组织未臻完备，风格也多沿续元代旧貌。至宣德（1426～1435）、成化(1465～1487)、弘治(1488～1505)年间浙江与福建两地 承继南宋院体画风的画家，陆续应召入宫，遂使明代院画一时呈现出取法南宋院体画的相貌，宫殿绘画发明达到鼎盛时期。正德(1506～1521)今后，吴门派兴起，逐步取而代之。明代宫殿绘画以山水、花鸟画为盛，人物画选材比较狭隘，以描绘帝后的肖像和行乐日子、皇室的文治武功、君王的礼贤下士为主。如商喜《明宣宗行乐图》、谢环《杏园雅集图》、倪端《聘庞图》、刘俊 《雪夜访普图》等都是其例。山水画首要宗法南宋马远、夏圭，也兼学郭熙，闻名画家有李在、王谔、朱端等人。李在仿郭熙几乎可以乱真，王谔被称为“明代马远”。花鸟画呈现多种相貌，代表画家有拿手适意重彩的边景 昭，秉承南宋院体传统，妍丽典雅而又赋有生意。孙隆从北宋徐崇嗣脱胎而出，专攻没骨法。林良以水墨适意花鸟著称，翰墨简练豪放，造型准确生动。吕纪工写结合，花鸟精丽，水石粗健，自成一派。明代宫殿绘画虽 未取得像宋代院画那样划时代的成果，但在某些方面也有新的开辟。

　　浙派以戴进和吴伟为代表，活动于宣德至正德年间。因创始人戴进为浙江人，故有浙派之称。继起者吴伟为湖北江夏（今武汉）人，画史亦称他为江夏派，实属浙派支流。戴、吴二人都曾进过宫殿，画风亦源自南宋院体，故浙派与宫殿院画有密切的联系。戴进、吴伟作为职业画家，画艺精深，技法全面，山水、人物都很拿手，山水画成果尤为突出。但二人风格又有所区别，戴进变南宋的浑厚沉郁，而为健拔劲锐之体，但仍不失谨严精微；吴伟以简括豪放、气势磅礴见胜。论者谓他“源出于文进（戴进），笔法更逸，重峦叠嶂，非其所长，片石一树，粗简者，在文进之上。”戴进、吴伟前后踵接，影响了一大批院内外画家。追随者有张路、蒋嵩、汪肇、李著、张乾等人。张路的山水画水墨淋漓，人物画则以挺秀、洒脱见长。蒋嵩善用焦墨，笔法简率。汪肇著作多动乱之势。李著学吴伟笔法，遂成江夏一派。浙派至后期，一味寻求粗简草率，积习成弊，正德后遂见陵夷。明代后期蓝瑛，有人称之为“浙派殿军”，从师承、画风看，实与浙派无涉。

　　明代前期，江南区域还有一批承继元代水墨画传统的文人画家，如徐贲、王绂、刘珏、杜琼、姚绶等人。徐贲山水承董源、巨然，笔法苍劲秀润。王绂喜用披麻兼折带皴作山水，繁复似王蒙，墨竹挺秀洒脱，被称为 明代“开山手”。刘珏山水取景幽静，翰墨浓郁，近王蒙、吴镇。杜琼善水墨浅绛山水，多用干笔皴染。姚绶首要师法吴镇、王蒙，风格苍厚。他们的画风可谓吴门派先驱。

　　还有一些画家，虽未归宗立派，亦各有建树。如初宗马远、夏圭，后师法天然，以画《华山图》闻名的王履；被称为院派，给唐寅、仇英以较大影响的周臣；拿手水墨适意人物和山水的郭诩、史忠；以白描人物著称的杜堇等人。

　　中期绘画 　约自正德(1506～1522)前后至万历(1573～1620)年间姑苏区域兴起以沈周、 文徵明为代表的吴门派，首要承继宋元文人画的传统，波澜日壮，成为画坛干流。

　　明代中期，作为纺织业中心的姑苏，跟着工商业的开展，逐步成为江南富庶的大都市。经济的兴旺促进了 文明的繁荣，一时人文荟萃，名家辈出，文人名士常常雅集宴饮，诗文唱和，很多优游山林的文人士大夫也以画自娱，相互推重。他们承继和开展了崇尚翰墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画传统，其间以沈周、文 徵明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为吴门四家。他们创始的画派，被称为吴门派或吴派。

　　沈周和文徵明，是吴门派画风的首要代表。他们两人都淡于仕进，归于诗、书、画三绝的当地名士。他们都首要承继宋元文人画传统，兼能几种画科，但首要以山水画见长，著作多描写江南风景和文人日子，抒写宁静幽雅的情怀，注重笔情墨趣，考究诗书画的有机结合。两人根由、画趣相近，但也各有拿手和特色。沈周的山 水以粗笔的水墨和浅绛画法为主，恬静平缓中具苍润雄壮气概,花卉木石亦以水墨适意画法见长,其著作首要是以气势胜。文徵明以细笔山水居多，善用青绿重色，风格细致秀雅，更多抒情意趣，兰竹也洒脱清润。唐寅和 仇英有别于沈周、文徵明，代表了吴门派中别的的类型。唐寅由文人变为以卖画为生的职业画家，仇英为职业画家，在发明上则受文人画的必定影响，技法全面，功力精深，体裁和趣味较习惯城市民众的要求。他们两人同师周臣，画法根因为李唐、刘松年，又兼受沈周、文徵明和北宋、元人的影响，描绘物象精细真实，也重视意境的发明和翰墨的蕴藉，具有老少皆宜的艺术效果。唐寅的山水画多为水墨，有两种路数：①以李唐、刘松年为宗，风格雄峻刚健；②为细笔画，风格圆润雅秀。人物画则时工时写，适意重彩仕女承唐宋传统，细劲秀丽，水墨淡彩人物学周臣，简劲放逸。仇英从描摹前人名迹处得益，精谨清雅，拿手上色，以青绿山水和适意人物著称。

　　吴门四家出色的艺术成果，在其时发生巨大的影响，从学者甚众。宗法沈周的有王纶、陈焕、陈铎、杜冀龙、谢时臣等人，王纶为沈周的入室弟子，陈焕较为粗重苍 老，杜冀龙稍变沈周之法，谢时臣以气势纵横、境地雄伟见胜。追随文徵明的不下二、三十人，闻名的有文嘉、文伯仁、陆治、钱□、陈淳、陆师道、周天球等。文嘉山水疏简,文伯仁细致,陆治劲峭，钱□粗重，陈淳放笔适意，陆师道细笔勾染，周天球兼善兰石，诸家各具特色。吴门派诸家中陆治、陈淳、周之冕在花鸟画领域中尤有新创。陆治是文徵明的学生，花鸟画兼取徐熙、黄筌两派之长，创文人画的适意花鸟新格，翰墨细秀，设 色淡雅，有妍丽派之称。陈淳亦出文徵明门下，花鸟画受沈周影响，承继水墨适意技法，在造型的简练、翰墨的放逸、情致的跌宕等方面有所开展，开启了徐渭的大适意画派，与徐渭并称。周之冕受吴门派影响，融汇陆治、陈淳两家之长，另创一兼工带写的小适意画法，被称为勾花点叶体。吴门派开展到明末，因循守旧，徒仿描摹，其位置被另辟蹊径、重倡文人画的董其昌及其门户所替代。

　　后期绘画　约自万历至崇祯(1628～1644)年间绘画领域呈现新的起色。徐渭进一步完善了花鸟画的大适意画法。陈洪绶、崔子忠、丁云鹏等创始了变形人物画法。 以董其昌为代表的画家在文人山水画方面另辟蹊径，构成了许多支派。

　　徐渭是继陈淳今后，从根本上完结水墨适意花鸟画变革的一代大家，其画风有力地推进了后世适意花鸟画 的开展,画史称为青藤画派。他的花鸟,吸取了宋元及沈周、林良、陈淳等水墨花鸟的利益，又有严重改造。在体裁方面，他大胆打破客观物象形质的局限，赋予物象以强烈的个人情感，著作或缘物抒情，或借题发挥，一反吴门派文人画恬适闲雅的意趣，而直抒激荡不平的心情，发生撼人心弦的艺术感染力。在艺术形式上，他拿手泼墨法，以狂草般的笔法尽情挥洒，不拘成法，形象脱略形似，寻求气韵，墨色滋润淋漓，豪放流动，充分 发挥了生宣纸的晕渗效果。这种随意点染的画法，气势磅礴,纵横睥睨,恰当地表达了画家炽热激愤的情怀。徐渭的画风，对清代的朱耷、石涛、扬州八怪、海派乃至现代的齐白石等都发生了深远影响。

　　明代中后期的人物画，承浙派者流于粗陋简率，效唐寅、仇英者日趋软弱靡丽。陈洪绶异军突起，一扫弊习。他糅合传统艺术和民间版画之长，在浙、吴两派之外，别树一帜。赋予所取体裁以必定寓意，表达了作者鲜明的爱憎。人物形象夸张甚至变形，气势伟岸，格调高古，线条刚柔相济，赋有装饰性和金石味；设色浓重，以俗为雅，他的画风对后世影响深远。其子陈宇、弟子严湛、魏湘等直承其法，清代王树□、华□、罗聘等都消融他的画法，清末“四任”（任熊、任颐、任薰、任预）更进一步开展了他的传统。此外，陈洪绶也涉猎木刻插图,造诣尤高,对版画艺术的开展起了必定的推动作用。崔子忠拿手白描人物，与陈洪绶并称“南陈北崔”。丁云鹏善画道释人物,两人的画风虽与陈洪绶不同，但相同都反映了明末清初书画艺术上的一股“宁拙勿巧、宁丑勿媚”的时代风气。

　　明代肖像画在人物画中较为兴旺，民间画工中尤多写真能手，至明代后期更有开展，曾鲸为其间富于创新精力的代表画家。他的肖像画重墨骨，即在用淡线勾出概括五官后和以淡墨烘托出明暗凹凸后，再以色彩烘染数十层,必穷匠心而后止。这种画法较富立体感,可能已受到其时新传入的西洋画法的必定影响。学者甚众，遂构成波臣派，影响直至清代。明代后期山水画，继吴门派而起的代表画家是董其昌。他的艺术与吴门派有密切联系，为矫正吴门派末流 之弊，他重倡文人画，着重摹古，注重翰墨，寻求“士气”，并提出了南北宗论。因为他官至礼部尚书的显赫位置和在画坛上的威望，遂成为画坛盟主，他所创建的松江派遂替代了吴门派的控制位置。他提出的绘画理论，特别是南北宗论,对明末清初的绘画发生了严重影响，一时之间苏松区域构成了许多山水画支派。这些画派在观点、主旨、方法、意趣等方面，与董其昌基本一致，所不同的只是在模仿某家和翰墨运用上各有侧重。较闻名的画家有莫是龙，与他共创南北宗论，陈继儒与他为至交，赵左亦常为其代笔，他们都是松江派主将；顾正谊创华亭派，董其昌早年曾受其启导，宋旭亦属华亭派巨子，沈士充受业于宋懋晋，兼师赵左，也为董其昌代笔， 世称云间派。别的，受吴门派影响的晚期画家还有程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵弥、杨文□等人。程嘉燧的山水枯简疏放，李流芳爽朗清秀，卞文瑜细秀，邵弥简逸，杨文□兼具枯笔、秀润两种风貌。

　　除苏松区域外，晚明时期还呈现了不少区域性的山水画派。如浙江钱塘的蓝瑛创武林派，安徽芜湖的萧云从创姑熟派，浙江嘉兴的项元汴、项圣谟创嘉兴派，江苏武进邹子麟、恽向创武进派等，这些派系大多影响不大。明末清初，尽管构成名目繁多，联系复杂的山水画派系，但大多受吴门派和董其昌影响，统归于文人画的系统。

　　明代文人墨戏画也很兴旺。专门以墨竹闻名的有宋克、王绂、夏圭、鲁得之，以墨梅闻名的有孙以吉、陈宪章，以墨兰闻名的有周天球等。其间夏圭的墨竹，被其时称为第一。

　　民间绘画　跟着商品经济的兴旺和资本主义萌芽的呈现，明代的民间绘画比较活泼，特别是木刻版画有较大开展。发明者首要是民间画工，但也有一些文人士大夫画家参加活动,如从事木刻的陈洪绶、萧云从等人,曾为习惯版画的需要，而发明了不少画稿。民间发明的卷轴画，首要内容有风俗画、历史故事、神像画、水陆画及肖像画等，许多不知名的民间画工所制作的肖像画，一直流传了下来。明代岩画发明不如前代兴旺，存世的首要是寺观岩画。较闻名的有北京的法海寺岩画、山西新绛县稷益庙岩画等。法海寺创建于元代，明代重建，正殿北壁《帝释梵天图》为明代岩画中的精工之作。稷益庙初建于宋代，元代时重修，正殿东、西、南三壁均绘有明代岩画，体裁内容以古代神话传说和社会日子为主，在寺庙岩画中是少见的。其他还有山西稷山青龙寺岩画、河北石家庄毗卢寺岩画，明代流行的水陆画，现存者亦多。云南丽江纳西族自治县的岩画，富地方特色，也有必定的代表性。木刻年画至明代逐步遍及，到明末已初步构成姑苏桃花坞、天津杨柳青南北两大发明基地，为清代年画的繁兴发明了条件。 明代版画，在中国古代版画史上可谓鼎盛时期。戏剧、传奇、小说等文学著作插图的成果最突出，不只内容丰厚，并且形式多样。许多著作如小说《忠义水浒全传》插图、戏剧《望江亭》插图等，歌颂英雄豪杰和自由婚姻,传达公民的理想和希望,特性鲜明,情感细腻,构图灵活，均具有较高的思想性和艺术性。陈洪绶的木刻《九歌》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《西厢记》等，对版画的开展特别发生深远影响。画谱的成果也很辉煌，胡正言完结的《十竹斋画谱》和《十竹斋笺谱》以及《萝轩变古笺》等，发明了水印、五颜六色套印的新技术，为中国雕版印刷术的开展作出了出色贡献。

　　绘画著述　明代的画论著述比前代丰厚，不只画史、画论很多，还呈现丛书辑录，题跋、笔记也多成为专集。归于史传类的，有韩昂《图绘宝鉴续编》、朱谋□《画史会要》、姜绍书《无声诗史》等。归于论说类的,有王世贞《艺苑卮言》、董其昌《画旨》、《画眼》、《画禅室随笔》、莫是龙《画说》、屠隆《画笺》、唐志契《绘事微言》、顾凝远《画引》等。归于评论类的，有李开先的《中麓画品》、王□登的《吴郡丹青志》等。归于绘画丛辑的则有王世贞《画苑》、詹景凤《画苑补益》等。归于著录类的，有都穆《寓意编》、张丑《清河书画舫》、汪□玉《珊瑚网》、郁逢庆《郁氏书画题跋记》等。别的，还有王履、沈周、文徵明、唐寅、李日华、陈洪绶等人的诗文、题跋、笔记中有关画论的部分，其间颇多精辟的见地。