写意花鸟画的用笔、用墨，创造新的意境

花鸟画作为中国画的一个分支，其体现言语建立在中国画特有的“翰墨”结构里，但是，因为体现题材和审美要求的不同，它的体现言语也就具有鲜明的特性，更倾向于多样性、改变性和审美性。花鸟画体现言语的这些共同特性形成了与人物画、山水画既统一又改变的言语体系，对“笔”和“墨”的认识和要求更具特性化和表情化，在重视以笔写形，以笔表意，以笔抒情和以墨塑形，以墨丰姿，以墨赋彩的一起，更着重笔形、色彩和墨韵的变幻，尤其在“用墨”上，寻求墨的氤氲变幻和墨彩层次，极力创造墨痕水迹的肌理改变。

花鸟画的用笔用墨实际上便是怎么充分运用工具材料的特性，尽其所能地体现出笔形墨彩的各种肌理改变。因为毛笔和宣纸的共同性质，使得笔在纸上的各种力度、方向、角度的任何细微改变都能呈现出形态万千的线形墨彩改变，一起，水分墨色的不同干湿浓淡也会随下笔的不同运行速度而体现出千变万化的肌理作用，故而用笔要“好事多磨”，用墨更要讲究墨彩的层次改变，要“墨分五彩”。花鸟画在体现方式上既不同于人物画的重线轻墨，轻描淡写，也不同于山水画的水璋墨染，凝重浑厚，它介于两者之间，寻求笔触的浑厚和墨彩的变幻，更具多样性。花鸟画在用笔用墨中特别重视对翰墨本身各种抽象要素的发挥，以期从翰墨的各种本于灵性而出于天然的改变中得到灵感，如陈白阳、徐谓、八大山人等，他们都力求在笔形墨彩的变幻中创造出五光十色的翰墨肌理。自从花鸟画开端寻求笔情墨韵以后，它一直都在翰墨本身变幻的笔迹墨彩肌理和“六合之质与饰”的天然纹理中沉湎，就花鸟画翰墨而言，它一直“并非古人杜撰，游戏翰墨”而已，而是“按形求法”（清·沈宗骞语）。从某种意义上讲：花鸟画翰墨是肌理化了的技法，它时刻都力求在单纯的方式中寻求莫测的变幻。在长时间的发展过程中，花鸟画翰墨面临一个两难的局面：一方面，概念化、程序化的技巧越来越成熟，以至于发展到清朝“四王”时，它已背离了原先的“天地之理”、“山川之质”的从天然而来的准则，而变成一种纯技巧性的翰墨游戏；另一方面，这种程序化的技法又制约了翰墨的体现力，使它的体现性和可塑性越来越小。传统的桎梏制约了花鸟画翰墨的发展，要打破这种僵局不能再在程序化了的翰墨方式中倘佯，只要在现代生活中极力挖掘新题材，在翰墨方式上极力探索新的体现方法，充分利用现代科技所能供给的物质材料，用新的手段、技法、方式体现新的题材，创造新的意境。