鸟在花鸟画中的作用，烘托的作用

鸟是我国花鸟画中的一个重要的组成部分，那么，鸟在我国花鸟画中终究起什么作用呢?根据我多年来对我国花鸟画的研讨及自己的发明实践，大体可以归纳为以下六种作用：
 
 
 
一、 主体作用
 
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通常状况下，一幅花鸟画中鸟是画中的主体，这种鸟的方位是占有画面的最显眼的当地。也便是说鸟是画中的主角，也正是画家特性的体现，画家的心灵特征全部化在这个主体的翰墨之中，花草树石均为客体，用来烘托鸟，起到一个烘云托月的作用。这样，使画面主体愈加杰出明显，愈加尽态极妍，这是大多数花鸟画著作中最常见的方法，也是人们最容易接受的一种方法，可以说它在花鸟画开展中居干流的地位。在构图学上讲，假如把画面分成九宫格，上下左右四个主画眼，那么，鸟的方位一般不会向外(四周)超越这四个画眼，起码说不能超过太多，假如偏离了中心，也就不称其为主体了。如龚文桢先生的著作《芳林栖羽》中的鸟便是起主体作用。
 
 
 
二、 点睛作用
 

 
跟着花鸟画的开展，传统的花鸟画中，画中只需有鸟，鸟便是主体这种方法已越来越不能满足构图的需要和现代审美的要求。于是，鸟在画中起的作用也发生了改变。有时，鸟是起到点睛的作用，这种状况下，花草、树石是画面的主体，但仅有这些，画面又短少几分生气，假如增加了几只小鸟，画面就活跃起来了。这样的小鸟像光彩耀眼的珍珠吸引住人们的视线，引起人们无限的遥想；这样的小鸟往往又成为整幅画的亮点，有了这个亮点，就把整幅画都照亮了。在这种构图中，因为鸟不是主体，所以鸟一般比较小，并且不占有画面最首要的方位，只起到画龙点睛的作用，增加了鸟便使整个画面灵气来往，生命流动。而假如不画鸟，构图上也能建立，但画面就感觉不到奇特的妙境了。如龚文祯先生的著作《清韵》中的那只鸟便是属于这种类型的著作的。
 
 
 
三、 装点作用
 
 
 
现代花鸟画中，因为构图的纷繁复杂，许多画家在体现鸟时，采取了一种“藏"的方法，也便是把鸟画在了一个不起眼的方位，在观赏著作时，假如不通读全画，仅仅一扫而过，就很难发现鸟的存在，这正如鸟在天然中的生计、栖息相同，当你走近了才能发现它的存在，这种深曲含蕴，意脉不露的方法，往往能发明出虚处藏神，花气袭人的艺术境地。这样的著作往往也更靠近天然，是来源于日子而又高于日子的。如金鸿钧先生的著作《生生不已》中的两只鸟，藏于画面左上角的树叶之间，鸟的色彩也更象树叶的色彩，具有动物自身所特有的保护色的特点，既做到了画面色彩的和谐一致，又体现了鸟的天然状态。只要当你仔细观赏著作时，才会发现。这种鸟的作用既不是主题，也不是点睛，而仅仅画面的装点，装点的作用是使画面体现的内容更五光十色，更契合日子的实际，鸟与画面溶成一片，更显得气韵生动。
 
 
 
四、 烘托的作用
 
 
 
有时，画面中的鸟又起到烘托气氛、情调的作用，一幅成功的画，有时同气氛、情调的烘托有直接关系，气氛烘托不只能使画面灵动起来，还可体现出画家的精力气质来，有了烘托，画面的某一方面就愈加杰出，分外传神，因而，烘托可以加浓艺术形象，杰出事物特征，使美的事物更美，使画家的发明意图更明显，要进步花鸟画的艺术性，这种方法值得我们认真研讨。
 
 
 
如宋代赵佶的著作《瑞鹤图卷》中的仙鹤，在皇宫大殿的上空盘旋，展翅高飞，在空中舞动着双翅，嘶鸣着。鹤在传说中有吉利长命之意，体现了宋徽宗赵佶用此画寄予了他祝愿宋朝江山夸姣吉利、国泰民安的心态。烘托作用的鸟在画面上往往反映了作者许多片面的情怀，有许多片面的人为的情调，像《瑞鹤图卷》中的仙鹤，及许多《松鹤图》中的鹤相同，都是作者片面的组织，假如按鹤的日子规律，是不可能成长在这些环境中的，天然中的鹤，首要成长在沼地等湿地，怎么可能日子在松林中?这便是作者片面上的需要，起到烘托气氛、情调的作用，因为我国画在构图上打破了时空观，这种不完全契合鸟类的天然成长习性的著作，也就一直得到认可。
 
 
 
五、 标志作用
 
 
 
标志方法是“幽妙以为理，幻想以为事’’(清．叶燮《原诗》)，也便是画家领会造化天然的奇妙的活力动态，用生动、传神、具体可感的形象体现出来。这样发明出来的境地是深静的、是道理的，也是偏于清醒的，画家发明的这种鸟的形象，往往寄寓着画家对社会日子道理的思考和清醒、深沉的感情。画中的鸟，不再是一种写真的、简单的鸟，而是具有深沉、丰富思想内在和感情内在的鸟了。正如宗白华先生所说：“一天的春光寄予在数点桃花、二三水鸟，启示着天然的无限活力。’’
 
 
 
同样在花鸟画发明中，也有这种状况，如清代的朱耷(八大山人)的花鸟画著作，画家就以鸟的形象来寄予自己的思想感情。如八大山人的许多著作中的鸟，都是白眼看天，体现了作者对满清政权的不满情绪。
 
 
 
又如八大山人的《孔雀牡丹图》中的孔雀，孔雀本来是很美丽的，可画中的两只孔雀却很丑恶，尾巴上只要三根残缺的尾羽，这是作者借孔雀来标志那班头戴三眼花翎的官僚，为清朝效劳百依百顺的奴才相，是用辛辣的讽刺意味，画面的上方是山崖，有很重的压抑感，孔雀足下的石头也画成了上大下小，很不安稳，标志清朝统治的不稳固，八大山人其它著作中像芦雁凫鹤、鱼鸭、鹰鹿等等，多有标志他性格的倔强性与高风亮节的，是画家真情实感的寄予。
 
 
 
现代著作中，因为国富民康，人民日子安定，所以从花鸟画著作中反映出的标志意义都是欢快的，活跃的，如著作《宏图》（万伟民作于一九九七年香港回归之际），画中刻画了五只白色的鸽子迎着向阳冲天飞去，布景是大红色的树叶组成一片红色的基调，鸽子自身就标志着吉利、平和之意，此画的鸽子标志着伴跟着香港的回归，祖国的平和一致，全国人民同心协力共赴祖国现代化这一夸姣的宏图。
 
 
 
六、 象外作用
 
 
 
在我国古代画论中强调，一幅著作不只要体现必定主题，有必定的内在，还要有必定的外延，有时外延已远远超出了画面，延伸到画面以外，达到画外有画，象外有象的境地。正如清初画家笪重光所说：“空本难图，实景清而空景现，神无可绘，真景逼而神境生，方位相戾、有画处多属赘疣，虚实相生，无画处皆成妙境。’’(《画筌》)，艺术发明最深的意趣，莫过于真景逼而神境生"“无画处皆成妙境’’，也便是经过现实的“真境’’的传神描绘，来体现“无可绘”“神”的境地。生动的气韵笼罩万物，而往往又是空灵无迹，故在画中要靠空虚和流动来体现，，这正是激起人们幻想的灵动之处，所以象外作用的鸟在画中看似实画之物，但从这样鸟的身上让人幻想到画面没有体现出的更多的东西，著作《空谷传响》（万伟民作）中，体现了一只在岩石上振翅欲飞的鸟，鸟的目光注视前方，在鸣叫着，双翅体现的是预备展翅飞翔的瞬间，如同被周围什么东西惊扰一般，但画面是流动的瀑布和宁静的山，使人联想到画外的要素惊扰了鸟儿，这便是画外有画，也便是鸟的象外作用。
 
 
 
同样，象外作用不只在花鸟画中，在山水画中也有这种状况，如齐白石的《蛙声十里出山泉》画面没有体现青蛙，只在溪流中画了一些小蝌蚪，使人马上联想到邻近必定有青蛙，天然就有青蛙的叫声了。
 
以上是自己对鸟在我国花鸟画中的作用的点滴领会，很不老练，以就教于专家、同行。