水彩画的基本技法，“留空”的办法

1、干画法和湿画法

 

干画法是一种多层画法。用层涂的办法在干的底色上上色，不求渗化效果，能够比较沉着地一遍遍上色，较易把握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰厚的颜色层次，是干画法的特长。

 

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体办法。

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层涂：

 

即干的堆叠，在上色干后再涂色，一层层堆叠颜色表现对象。在画面中涂色层数纷歧，有的当地一遍即可，有的当地需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免颜色灰脏失掉透明感。层涂象有色下班堆叠，事先估计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

 

罩色:

 

实际上也是一种干的堆叠办法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不行一致，得用罩色的办法，蒙罩上一遍颜色使之一致。某一块色过暖，罩一层冷色改动其冷暖性质。所罩之色应以较明显色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，不然带起底色会把颜色搞脏。在上色的进程中和最终调整画面时，经常选用此法。

 

接色：

 

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色自身也能够湿画，添加变化。这种办法的特色是表现的物体概括明晰、颜色明快。

 

枯笔：

 

笔头水少色多，运笔简单呈现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现亮光或柔中见刚等效果常常选用枯笔的办法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，防止干涩单调的毛病。

 

湿画法可分湿的堆叠和湿的接色两种。

 

湿的堆叠：

 

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时上色和上色末干时堆叠颜色。水分，时间把握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情味是其特长，为某些画种所不及。

 

湿的接色：



邻近末干时接色，水色流渗，交界含糊，表现过渡柔软颜色的突变多用此法。接色时水分私函用要均匀，不然，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

 

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部选用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

 

2、水分的把握

 

水分的运用和把握是水彩技法的关键之一。水分在画面上有渗化、活动、蒸腾的特性，画水彩要了解“水性”。充 分发挥水的效果，是画好水彩画的重要因素。

把握水分应留意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

 

时间问题：

 

进行湿画时间要把握得恰如其分，叠色太早太湿易失掉应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在堆叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果堆叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

 

空气的干湿度:

 

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外湿润的雨雾天气作画，水分蒸腾更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸腾快，有必要多用水，一起加速调色的作画的速度。

 

画纸的吸水程度：

 

要依据纸的吸水快慢相应把握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需添加。别的，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的布景，用水饱满为宜；描绘局部和细节用水适当减少。

 

3、“留空”的办法

 

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特色便是“留空”的办法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的颜色时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决议了这一作画技法，浅色不能掩盖深色，不象水粉和油画那样能够掩盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现简直每一幅都运用了“留空”的技法。

 

恰当而精确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。上色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时奇妙留出。别的，凡对比色邻接，要空出对方，分别上色，以坚持各自的明显度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿概括涂描颜色，还有的把该空的当地顺沿概括空得很死、太刻板，失掉生动感。空的既精确又生动，是技巧娴熟的表现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

 

4、笔法

 

笔法即用笔的办法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会呈现笔痕，便是我们通常所说的“笔触”从笔触能够看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，依据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。 水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置颜色笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触明晰可见。上色进程中一刻也离不开用笔，越是挨近完成用笔越重要，其笔触不再被掩盖，暴露无遗地展示给欣赏者。