中国写意画的技法，写意画用墨的五个特性是什么？

写意画的用笔办法是怎样的？

写意画的用笔办法，历代画家总结了许多名贵的经历，其间比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。
（1）笔意
便是要意在笔先，画家着笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使翰墨，才干因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在翰墨技巧中融进了热情和意趣。
（2）笔力
便是运笔的力度感，是方式美感的重要因素。笔的力度感有两种内涵：
第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”便是一种运笔功力的体现。体现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说。功力的老到，要有一个长时间的锻炼进程才干做到，所谓“学力到，心手相应；火候到，自无板、刻、结三病矣”。功力老到的画家，即使柔细的线条，也能做到柔中有刚，棉里藏针，有内涵的力度。而初学者，无论使多大的劲，笔痕仍是幼嫩无力，所以，笔力是一个长期的功夫。
第二是气力的力。属于用笔技巧，只要把握用笔的办法和规律，就能做到。运气使力的办法，首先是着笔前的用意要有力，要聚精会神，凝思静气，然后以意领气，以气导力把全身的气劲由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于笔端，使劲力天然透出笔端。切忌表面的剑拔弩张、火气十足。
（3）笔韵
所谓笔韵，有神韵和韵律二种含意。神韵，便是要求经过用笔的轻重、真假、刚柔、方圆、徐疾、抑扬等改变，求得画面的一致与和谐。如同音乐相同，有一个基调、一个主旋律。韵律是用笔要有运动感和节奏感。和书法相同，考究线节奏，“侧法如飞鸟翻然而下”，“勒法如勒奔马之缰”，“轻如行云流水之变动”，“重如高山坠石之势”。
（4）笔趣
笔趣有意趣和天趣两种含意。用笔有趣，才干使观者赏心悦目，获得美的享受，故笔趣乃是使画产生方式美感的要害。用笔的意趣，在于奇妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔熟而生巧，美则美矣，但会流于匠气、贩子气。所以笔贵在熟而后生，由熟返生，“画到生时是熟时”，才生意趣。用笔灵巧、奇妙，当然不易，但要警惕流于甜俗。所以用笔贵在古拙，由巧而到拙，纯朴而磊落大方，乃活力趣。
用笔的天趣，发于无意之笔，所谓“好笔、好墨偶尔得”，是一种彻悟，灵感突发。求笔的天趣，当然与画家的才干有关，更重要的是需依托平时的学问、修养和长期的苦功。
60、写意画笔力运用中的平、圆、留、重、活“五笔”是指什么？
所谓平，是在平稳中求奇峻之力，求力度均衡，如“如锥画沙”。笔力的平，是使力藏在点划之内，天然而然，不见起止之迹的一种内涵力量。
所谓圆，便是要中锋运笔，尤其在线的转机处要如“折钗股”，如“金之柔”，这是一种有干劲、有弹性的柔力，笔圆气乃厚，笔力柔中有刚，不松脆。
所谓留，是使笔迹运动中用力均匀而天然，在凝炼中求畅快，如“屋漏痕”，如“虫蚀木”。漏屋墙上缓慢淌流的水渍，积点成线，用以比喻用笔包含的力感。要做到留，行笔要慢，力求不急不躁，不飘不滑，从头到尾用毅力、气劲把力度控制住。
所谓重，是一种突发力的运用，如“高山坠石”，产生一种气吞山河的气势。着笔之势要肯定、大胆，切忌犹疑不决，牵丝攀藤。
所谓活，是用笔要灵动不滞。笔的转机、疾徐、轻重、抑扬等动作要运转自如，如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”。意到笔随，意到笔不到，正是为求笔之活脱。笔之活脱，全在心腕配合如一，腕能为所欲为，心活腕自活，腕活笔自活。

写意画用墨的五个特性是什么？

（1）墨彩
墨本来是一种单色，但由于中国画把墨当作颜色来运用，所以有墨彩之说，意思即是墨色美在单纯中包含了万物的光彩。黑与白是亮度的比照，黑白比照恰当，画面就生出亮彩。浓与淡是墨色阶梯的比照，于与湿是水分多少的比照。比照恰当，墨即有颜色的光辉。
（2）墨阶
墨色由浓到淡的层次改变叫墨阶。与色阶、音阶相似。墨阶大体可分为：焦、浓、重、淡、清五个阶梯。浓的、不掺水的墨为焦墨；掺少数水分，浓度仅次于焦墨者，为浓墨；掺三分之一的水，为重墨；水分超越墨者，为淡墨；水中掺极少数墨者，为清墨。在实际作画时，能够把墨分红更细的层次。墨阶的作用，关系到画面颜色层次和调子，层次少，比照强，称之为高调；层次多，画面柔软丰富称为低沉。调子的运用，要按画面的详细需求加以调整。
（3）墨质
对墨的处理办法不同，产生不同质的改变叫墨质。可分：新、焦、宿、退、埃五种。新磨的浓墨，立即运用叫新墨。磨好的浓墨，放在砚台中半响以后，水分有一定的挥发，叫做焦墨。把墨放置一天以上，使水分有较多的挥发，叫做宿墨。宿墨由于部分脱胶，故运笔畅快、墨色浑厚，但光泽较差。放置多天的墨，墨中的胶力大部分脱去，炭粉沉淀严重，颗粒粗糙，光泽更差，但墨色厚重，笔痕清楚。埃墨是墨汁在砚台中长期放干之后，再用水泡起，墨质粗糙，一般欠好运用，但在一些特殊作用中也可运用。
（4）墨性
对于墨色的不同处理，产生色性的改变，叫做墨性。分枯、干、润、湿、漓五种。不同的墨性能够体现不同的形象和表情。如干燥和湿润，粗糙与光亮，衰老与幼嫩等。枯墨一般用宿墨，枯墨适宜体现老年人干枯的皮肤及粗糙的衣物等。干墨能够分浓干和淡干，无论浓淡，把笔中水分尽量吸干，用笔时会出现飞白，适宜体现人物的须发、山石、树干等。润墨干湿相宜，这种不干不湿之墨，用笔时略有水晕之感，运用范围最广。湿墨指笔中饱含水分，行笔时，水分在纸上天然渗化，墨痕之处，有显着的墨晕，合适体现比较光亮的物体。漓墨为水气淋漓之墨，合适大面积烘托，体现烟雾、水气等。墨的干湿、枯润如果运用不妥，就会破坏画面作用，太枯则无气韵；太湿则无节气；太干则枯燥无味；太润则柔弱而无纹理。
（5）墨法
用墨之法，前人有许多经历，总结起来主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。黄宾虹先生说：“画案之上，一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法。”又说：“古人墨法，妙于用水。”所以墨法离不开水的运用。用墨七法，实际上是墨与水不同的调和与运用而改变出来的。