美术常识：油画有哪些流派？油画的不同流派体现画家不同的思维与

从大的微观角度来讲，油画能够分为两大类别，即以客观的再现为主的创造性著作和以片面体现为主的创造性著作。



文艺复兴后呈现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义等都是以再现自然为根底，体现画家不同的思维与意图。这些派系的著作都属于以客观的再现为主的创造性著作。

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巴洛克派——巴洛克流行于17~18世纪。“巴洛克”一词本意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推重运动的歪曲、形体的丰腴与量感，其艺术语言激烈、夸大、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。



洛克克派——“洛克克”本意是指贝壳的形状，具有繁琐、精巧、纤细、甜腻的艺术风格，该派系流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。





古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美准则，构图上讲究对称、均衡，气势上庄严、光辉、崇高向上，技法精深，描写深化。这也是学院主义的奉行的准则。正如学院派奠基者法契诺所讲，“美是一切艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由次序、和谐、份额、规则所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。



浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，籍里柯的《梅杜萨之筏》便是该派系的重要代表作之一，这个著作中的构图、光线、颜色、动态、表情都体现了艺术家丰厚的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与笔直、光线的柔软与均匀，使画面产生了一种热情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。





现实主义——现实主义绘画，注重以忠诚于目标的方法去体现正常的视觉形象，反映现实日子的本质。代表作有米勒的《拾穗》等。





写实主义和照像写实主义——写实主义的创始人库尔贝在1885年曾说：“像我所见到的那样，如实地体现我这个年代的风俗、思维和它的相貌。一句话，创造艺术便是我的意图。”这便是写实主义。而照像写实主义是对日子以一种照片式的方式搬上画面，比方克洛斯的《约翰像》。它制作著作要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大10倍的份额精细地放大到布上，更细腻、更逼真地体现出目标的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。



印象主义——19世纪，画家们开始走出自己的画室，去探究自然界中光与色的瞬间变化，并打破传统观念上固有色的概念，比方树是蓝绿色、阴影是黑色等，还把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的制作，这便是印象主义。莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等都是印象主义的代表画家。



以片面体现为主的创造性著作，其主要代表派系有后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，大多呈现在20世纪以后。它们不再是对客观目标的真实描绘，而是根据画家的片面意图进行自在创造。





后印象主义——后印象主义画家强调体现自我感受，注重颜色的比照和事物的内涵结构，画家凡·高、高更等便是后印象主义的典型代表。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。



野兽派——野兽派以夸大的造型、激烈的颜色、粗犷的线条表达内涵热情，马蒂斯是这一画派的创始人。



立体主义——立体主义画派，画面的角度已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的体现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。



未来主义——未来主义画家以抽象的方式，运用颜色、线条体现运动速度、力量及其组合与分隔。





抽象主义——抽象主义是依托线条、块、面、颜色，进行无具象的抽象组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。



达达主义——达达主义是对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有重要影响的一个派系。



超现实主义——超现实主义画派的代表画家有西班牙画家达利、米罗等，该派系受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张体现人的潜意识和梦境。