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谈国画技法在陶瓷"粉彩"山水中的应用,方法是先向轮廓

时间:2021-01-09    点击:
    从小就爱好中国画,在青年时代得到陶瓷美术家王云泉老师的指教,并对前辈的画谱山水画史论进行了学习研究,同时多年进行实地写生与创作,在单位上是从事陶瓷美术设计,主要以粉彩山水为主,经多年探索,认为粉彩山水创作画很大部分借鉴了国画山水的技法,虽然两者创作方法不同,但都以表现山水的神韵和风貌为主要内容,合理地利用国画山水的技法是对粉彩山水的一个补充和提高,能更好地表达创作的内涵和山水的意境。 
      古代国画山水讲究“六法”, “六法”即气韵生动,骨法用笔应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模鸟,它们强调依据现实,抓住要点,提炼概括地描绘形物之本真,进行创造,主张在“形似”的基础上,表达出自然对象的生命,真实地表达出其内在气质韵味,而陶瓷粉彩山水也追求这种完美,如何把“六法”用料用色表现出来,是每一位陶瓷美术创作者,都在思索的问题,我们要对自然景色,对象进行真实地概括地观察,尽力表达其内在的神韵。 
      古代山水构图有三远:自山下面仰山巅谓之高远,自山前面窥山后谓之深远,自近而望远山谓之平远,高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦,高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥缥缈缈,春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡,这些都是前人给我们留下的宝贵财富是值得我们学习和研究的。 
      古代国画山水的创作用笔,水、墨、宣纸颜料等,采用勾、皴、擦、点、染等技法,绘画时,水墨以线为主,用墨需运笔自如,深、浅、浓、淡恰到好处,染上颜料,装饰画面表现画意,而陶瓷山水绘画是以油料为主,珠明料必须经由乳香油搓成乳胶状,用樟脑油润笔才可绘画在陶瓷白胎釉面上,绘画完成后必须先用广翠打底色然后用粉彩颜料深苦绿,淡苦绿,深、淡水绿,赫色,玻璃白,雪白等进行填色,后经过760—800℃:高温烧制,才能完成一件作品。 
      陶瓷创作必须结合陶瓷的工艺性及其造型等特征,体现其工艺美,结合其独特的造型使作品画面更富有立体感、质感,如花瓶是圆形,就能给人多角度的立体感受,陶瓷作品还有花面的多样性,如一只四方瓶可以绘画四面春、夏、秋、冬,陶瓷料色的不同,创作出来的作品也将多样,如墨彩山水、胭脂山水、兰料山水、墨彩雪景、胭脂红雪景、春绿山水、春绿雪景等,绘画好每一件作品是每一位陶瓷工作者的心愿,我们在借鉴国画技法的同时,也必须掌握陶瓷独特工艺性,使其在陶瓷创作中灵活应用,现我具体从用料,画石、山、云、水、树几个方面谈谈同国画技法勾、皴、擦、点、染在陶瓷中的应用。 
      我们一般采用勾线点苔,涂面用勾皴、点、染等方法画山石,方法是先向轮廓,勾线的光与毛,疏与密,粗与细,轻与重,长与短,曲与直,方与圆,浓与淡,干与湿等,然后用彩笔彩出阴阳光加皴、擦、点分出浓淡料色,料分五色,深、浅、中、浓、淡等使料色融为一体。从表现技法和实际应用两个方面看,皴法大体可归三类:1、以线为主皴法,有长短披麻皴、解索皴、荷叶皴、折带皴、云头皴、泥里拔钉皴。2、以面为主的皴法有:大小斧劈皴、马牙皴、拖泥带水皴、刮铁皴。3、以点为主的皴法有:钉头皴、芝麻皴、米点皴、豆办皴、落茄皴。以上各皴法是历代名山水画家所创。如:传统的雨点皴,此皴法是宋代米友仁创,亦叫米点皴,各种皴法是表现山石明暗凹凸变化和地质构成特征的,线皴,如:传统的披麻皴、荷叶皴、云头皴、解索皴等皆用在小山川有点小灌木之类用的披麻皴能表现得生动。面皴,如:传统的斧劈皴、刮铁皴、拖泥带水皴等主要用来表现石质的山,还有一种线皴与面皴结合的折带皴是表现水石岩的,皴和勾的运用需先用油料打淡底,未干之前擦出各种淡皴来,然后用半干料结合起来勾出各种各样的轮廓和各种皴法,笔与料融为一体,彩出明暗面,然后用点法,点的方法很多,一种点法叫做“点苔”多用较浓的料在山水画起提醒作用,能增强艺术效果,另一种点法常常用在山峦上端或在远树上,以增加山石树木的远近层次和苍茫葱郁的效果。 
      画山要有来龙去脉,要分出主峰、护山、论山水诀所提:远山无纹、远山无皴,要画层次关系,有气势。远山无脚就是因云烟或大气层将远山脚笼罩着,一般看不见山脚,远山的造型要与近山协调,俗话说远山不过近山头,这都是从真山实景中体验出来的,也符合形式美的构成因素,层次多的远山要用浓淡不同的料色,表现其距离的变化,一般是越远越淡,远山脚勾云烟,能把远山提远。 
      画云有勾云、染云、断云之分,勾云用笔灵活,自然地勾出云的姿态,另一种云烟空白,空白不等于没有画,古人云: “五笔墨处能有画”这就是虚实相生的道理,所以往往在留空白的地方是作者苦心构思,利用云烟的空白处表现山水的灵透和含蓄不露的意境。山水,有山有水,画水非常重要,水纹有规律的勾法和无规律的勾法,有两种有规律的勾法,如:鱼鳞纹,网状纹,画水主要是看画面的动与静,如我的壁画{江西湖口石钟山}就是动与静相结合的“粉彩”山水画面,要表现出长江的激浪,就需用传统画中的虎爪带起波浪花似的激流,长江的波浪要画成一浪接一浪,一浪高过一浪,应用彩绘方法填上特有的玻璃白后,给人以风高浪急,汹涌澎湃的气势,巨浪不停地拍打着石钟山的岩壁,似造成巨大的回声,而石钟山是峭崖幽深,顶立在长江之中,四周被长江的激浪所包围,它巍然不动,整个画面动与静有机的结合,生动感人,气度不凡。 
      山无水则不媚,如何表现水也是山水画的一个重要课题,象瀑布、流泉、小溪、池塘、江、海、湖、河、水田等要根据水的不同特点采用不同的表现方法,在陶瓷“粉彩”山水中还需要结合陶瓷颜料中赫色等进一步表现水的色彩和气势,·画树在山水中是一个重要组成部分,比如山石为骨架,林木为依,特别是外出写生看到各种树的姿态,到冬天枝干的结构各不相同,可观察树的枝干的穿插,画的时候结合勾皴、点、染,运用各种变通方法。由于树的品种较多,有老树、幼树及四季不同形态各异,画法也不同,只有掌握了树的特征和生长和规律才能把树画活、画好。画树,在传统上讲技干上仰的叫鹿角枝,象杏梨树等,枝干下俯的叫蟹爪枝如枣树,垂柳等。画枝干要抓住树分四枝的口诀,这样画出的树木才有主体感和透视关系,松树、柳树、柏树性然,画法都是各有不同,我早年就爱画松树,我对松树进行了认真的研究,画松树要表现其独特的风格,画松干线条要挺拔有力,杉皮鳞、松皮要画成不方不圆、大小不等的鳞状,松枝有点拱出,有的下垂,有的枝干托到松针,最后在枝干上点苔,更显苍郁劲健,松针长在小枝上密集而深厚,呈蓬状松针要用浓料,要注意层次和虚实变化,在黄山写生,黄山各式各样的松树深深地吸引了我,黄山的松树,树身多挺直,大枝旁梢几乎成直角横出,结顶齐平,针叶短,枝老又多下垂很有特色,我创作的《黄山迎客松》壁画的松树就与我画的其它松树不同,绘画时需先用淡料勾出它的树形,彩出阴阳光,其中树木向阳的一面生长快,因此靠东南一侧的枝叶较为茂盛,它的整个树枝、树叶向东南方向。画《迎客松》的松针树叶需一层压一层,一爪扣住一爪给人以密不透风的感觉,特别是到了顶部松叶要细如针。画松树杆干线条要挺拔有力,树木的节疤苍老料色深,阴光的树皮较为粗糙,松鳞松皮要不方不圆大小不等颜色要深重,有立体感,若采用不同类型的点苔去表现,处理得好能使树木精神倍增,增加树木苍茫质感,树木苍劲有力,整个画面结合各种游人及缥缈的远山可以更好的表现《迎客松》的热情大方似张开双臂欢迎大家到来。 
      画山水不能只对自然山水简单的临摹,而需表现出较深刻的意境,给人以美的享受, 《历代名画论》中评李时训说: “其画山水树石,笔格遒劲,湍濑潺缓,云霞缥缈,时睹神仙之事,睿然岩岭之幽。”