大胡

大胡，俗称胡琴，属于我国民族乐器中的弓弦乐器，因作为京剧的主要伴奏乐器而得名。提起"胡琴"一词，它本是我国弓弦乐器的总称。我国古代，把西北地区少数民族通称为"胡"，因此，胡琴应是从西北少数民族地区传入中原的。就其形制和发声原理而论，同类乐器还有高胡、二胡、中胡、大胡、板胡、坠胡、大弦、二弦等等。可见，大胡只是我国弓弦乐器大家族中的一员，属擦奏弦鸣乐器。广泛用于中国民族民间乐队的弓弦乐器。凡二胡、四胡、京胡、大胡、板胡、坠胡、粤胡、马骨胡、二弦等，均可称为胡琴。

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基本信息
中文名
大胡

俗称
胡琴


属
弓弦乐器

年代
金朝

目录
1历史
2结构介绍
3演奏方式
4分类
5制作方法
6发展演变
折叠编辑本段历史
在宋代就有胡琴的名称出现。北宋沈括在(梦溪笔谈)中有一首军士歌，"马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。"比歌明确记我当时已有马尾胡琴。金元时，胡琴已用于祭祀和战争(内蒙占历史概要)中说，"十二﹐十三世纪时……祭祀时奏忽忽儿。"(忽忽儿即胡琴)(马可.波罗行纪)中亦讲到1278年蒙占军队排好队伍等待打仗时.兵士们唱歌和 奏二弦琴。关于胡琴的形制，(元史.礼乐志)载，"胡琴制如火不思，卷颈、龙首，二弦.用弓拉之﹔弓之弦以马尾。"这种胡琴与现今胡琴稍有差异。火不思的瓢形音箱不能将弓毛夹置弦中、只能在弦外擦奏，现代流行的胡琴、其音箱多为筒形.次为碗形或椭圆鼓形，用琴捍插置音箱内.弓之马尾一般均在二弦中夹置。元史记载的胡琴可能是当时的一种.因为音箱近似于筒形与碗形之间的擦弦乐器在唐时已经出现.名叫奚琴。奚琴不用马尾弓、而是用竹片在两弦之问磨擦发音.它的发声原理与现今弓弦胡琴是一致的。奚琴到了宋代称为稽琴，在演奏技巧上有了相当发展，根据(梦溪笔谈.补笔谈)载，"熙宁中.宫宴，教坊令人徐衍奏稽琴，方进酒而一弦绝.衍更不易琴，只用一弦终其曲。"由此可见当时的演奏技巧已经相当高超。北宋时期从宫廷到民间盛行稽琴的演奏。据(都城记胜)记载，"瓦社中的细乐.常用萧、管、蓁、稽琴、方响之类合奏"。 (梦溪笔谈)也同时记载了稽琴的流行和马尾胡琴的出现，这表明两种擦弦乐器的同时存在。此后已不复再见有瓢形音箱的胡琴和竹片擦奏的稽琴，可能两种乐器相互吸收而融为一体。

折叠编辑本段结构介绍
折叠琴筒
琴筒是大胡的共鸣箱，琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。大胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、
板胡
板胡
千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，另外还有松香等附属物。琴筒是大胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡(ABS)材料模压成型。其形状主要为六方形，长13 厘米，前口直径(对边)8.8 厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是大胡发声的重要装置。普及式大胡为蛇皮，中高档大胡多为蟒皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的大胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。琴杆也叫"琴柱"，是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱，全长81 厘米，直径约为0.55寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把大胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密。木射线细密而均匀，无节、无疤，无明显裂痕，有一定光亮度等。

折叠琴轴
琴轴用来调节大胡的音高 ,大胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节。琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆
大胡
大胡
锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，后端最大。轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴须加饰，用多层骨质与木质片粘合。它们与琴筒相对，上面的一个叫内琴轴，拴内弦，朝下的一个叫外琴轴，拴外弦。内外琴轴相距约为0.26尺。外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是大胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等"同族"乐器的显著标志之一。传统的琴轴是一个整体，纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内，相应的琴弦直接缠绕在"出口"一端的末梢上。这种琴轴调弦的活动范围大，并能储存多余的琴弦线段，有利于琴弦的充分利用。但这种琴轴对材料的选择较为考究，多用黄杨木或黄檀木制成，与琴杆的接触面既要严密合缝，又要保持必要的松动，否则不是匿藏着极弦跑音的隐患，就是操作不自然。六十年代初，大胡开始装置螺丝弦轴(又称直行铜轴)，外观上既保持了原来的民族形式，又克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。如今市上出售的中高档大胡，其琴轴多为机械螺旋轴。

折叠千金
千金用于扣住琴弦琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成:"S"形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。后面这种形式的千金其音质不够十分理想，因为内外弦被挤压得太近，使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制，不注意还易发生"碰弦"的现象。千金不可系得太长，也不可系得太短，合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。也就是说，指头长，琴杆细可将千金适当的放松一点;指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。一般来说，琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。千金在琴杆上的位置应求得大体固定，不可经常的移上移下。有些初学者喜欢拉高音，把千金一个劲的往下移。这样的"高音"音质很差，不但不利于运指的全面训练，而且有损于正常音高观念的培养。一般来说，千金应固定在距琴马1.3尺左右的位置上较为适宜。

折叠琴马
琴马是联结琴皮琴弦的枢纽 琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着大胡的音质。为了求得大胡声音的改善，发音沙哑的大胡采用纸马(即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状)，声音就要显得柔和一些:发音沉闷的大胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的大胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。此外，象高粱秸秆、火柴签、铅笔(最好将笔芯抽掉)等材料制作的琴马也能改善一些大胡的音质，但中高档大胡还是宜用特制的木马，木马是用松节木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外还有钢丝马，但使用很少。如果是自己制作琴马，要注意到它的特有形状.不宜过长、过短、过高、过矮，因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。虽说一些发音沙哑的大胡，适当增长琴马，音质还能得到一定程度的改善，但音量却大为削弱了。一般来说，琴马长约0.4寸，高约0.25寸较为适宜。如果是竹制或木制琴马，当中最好挖空成拱桥形。

折叠弓子
弓子用于拉奏大胡 ,弓子由弓杆和弓毛构成，全长76 厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺，用江苇竹 (又名幼竹)制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易大胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。选择弓杆要注意长度符合标准，还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不呈弧形，与弓毛相互平行等情况。这样的弓子弹性适中，操纵顺手，易于控制。有的初学者把京胡的弓子拿来换在大胡上，这是不合适的。京胡弓子一般都较短，在大胡上拉奏没有回旋余地，是不符合大胡演奏需要的。市面上出售的中高档大胡的弓子多为松紧调节弓，它是在持弓一端装有机械螺旋装置，可根据演奏需要把弓毛调节到合适的松紧程度。但不可调得过松过紧，过松使弓子失去了应有的弹性，不易于操作;过紧则发音生硬，缺乏含蓄内在的成份，同时还容易使弓杆变形。

折叠琴弦
大胡的音响来源于琴弦的振动 大胡的声源来自于琴弦的振动。过去大胡大多用丝弦，由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点，它已逐渐被钢弦所淘汰，二十世纪六十年代以来，钢丝弦使用日益普遍。配套的大胡钢弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦(也叫老弦)，细的一根称作外弦(也叫子弦)。内外弦分别系在相应的琴轴上，一般是先上内弦，再上外弦。选购琴弦一定要注意配套，不可两根弦都为内弦或外弦，弦径也不可悬差过大，更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替大胡弦。内外弦采用同样粗细的，就会产生两弦张力不平衡，发音不协调，灵敏度差的问题;内外弦粗细比例过于悬殊。就会产生音色不统一，影响按指的问题;用弹拨乐器的琴弦来代替大胡弦，发音空而沉闷，失真度大，完全不符大胡的发音需要。

折叠编辑本段演奏方式
胡琴是羌、胡族的乐器，传入中国己有千年的历史，乃擦奏绞鸣乐器，其广泛用於中国民族民间乐队的弓
大胡
大胡
弦乐器。谈到它的厘史，在宋代就有胡琴的名称出现。金元时，胡琴己用於祭祀和战孚。而又根据宋代陈嘬《乐书》的记载，有一种乐器叫奚琴是由古代的绞发展而成，

其演奏方法是借用轧筝竹棒的演奏方式，但是奚琴只有两条绞，拉奏时竹片在两绞之间。现今常用的胡琴，是从奚琴体系发展下来的，它非常特刖的特色是它的演奏的方式。弓的弓毛穿越在二条弦之间，所以弓和大胡的琴身通常是永远不分开的。乐团中较常见的有:高胡、大胡、中胡、大胡、低胡等:而因檀应某类乐曲，或其他需要，尚有:京胡、京大胡、板胡、坠胡、粤胡、椰胡、大广绞、四胡、马头琴、拉阮、琶琴、低绞琴等，均可称为胡琴。

大胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定dl，外弦定al，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦(吟音)、泛音、颤音、滑音、拨弦等:右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。大胡一般定弦为dl、al，有效音域达三至四个J、度。

板胡是以琴筒蒙以桐木薄板而得名。又称梆胡，秦胡，胡胡，呼胡，大弦和瓢。历史较短，品种繁多，音色明亮，高亢。是我国多种梆子腔戏曲，北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。20世纪50年代后，又用于独奏，器乐合奏。深受广大人民喜爱，流行于西北、华北、东北、东北各省区，尤以陕西、甘肃、山西等省最为盛行。板胡的结构，绝大部分和大胡相同，主要区别在琴筒和千斤上。琴筒不蒙皮膜，蒙以梧桐木板，琴筒是用椰瓢制成的。构成板胡的部件主要为琴杆，琴筒，面板，弦轴和弓子。并有腰马，琴弦，琴马等附件。独奏、器乐合奏用的板胡的琴筒和面板都较大。琴杆比大胡粗，一般使用钢丝弦。音色宽厚柔和，能演奏较高的把位。

琴杆又称担子，全长49厘米。用五节紫竹、白竹制。上方第一、二两节置弦轴，底节插入琴筒，筒里的杆上开长方形对穿的"风口"，产生复共鸣。琴筒长i i 4、后口直径4 3厘米，用毛竹制，前口蒙蛇皮，后敞口。弦轴黄杨或黄檀木制。琴码竹制。弓子江苇竹制，上拴马尾，长T4厘米。张二弦，设有"千斤"。五度定弦，据唱腔和曲牌不同分别为:反二簧d0、Sol弦，二簧Sol、1-e弦，西皮Ia,m·弦，反西皮l-e、Ia弦。常用的是D调、E调二簧京胡和E调、斓西皮京胡。音域约两个J、度演奏时，坐姿，琴筒置于左腿上，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。

折叠编辑本段分类
现代民间常用的胡琴，除大胡、马骨胡外，还有下述几种:

折叠二弦
福建南音中的一种古老擦弦乐器，音箱为筒状.反装的弦轴与奚琴十分相象。现代胡琴弦轴前细后粗，一
大胡
大胡
般顺看琴筒从后向前(蒙皮的一端为前)插入并穿过琴杆上的洞孔.在弦轴的尖端系弦。而奚琴与二弦的弦轴由前向后插入﹐琴弦系在粗的二端。

折叠板胡
明清时期，随着戏曲、曲艺音乐的兴起，以及小型器乐演奏在民间的普遍流行，胡琴出现了多种变化。明代中叶产生的西秦腔(梆子旌)，具伴奏乐队中的主要乐器为板胡。板胡的音箱不是蒙以皮革，而是盖上薄的木板.故名。板胡的音箱用半个椰壳制成，形似碗状，蒙以薄的桐木板，后无音窗。琴杆比一般大胡为租。早期用丝弦.外弦为一般老弦，里弦为粗老弦。弦弓比一般的粗而长，弓毛亦多而坚硬，音色高亢了亮。

折叠京胡
代以后，二黄腔逐渐兴起，四大徽班进京以后，在皮黄腔的基础上产生了京剧。胡琴成为京剧的主要伴奏乐器.故定名为京胡。京胡的音箱用竹筒，琴杆、琴弓用竹竿。琴筒细长(直径约5厘米)，前端蒙蛇皮，后无音窗.拨音刚劲嘹亮。

折叠坠胡
代末年.曲艺中逐渐形成了河南坠子。坠子吸收了当地颖歌柳的音乐。而颖歌柳的伴奏乐器为小鼓和三弦，民间艺人将三弦改为弓弦乐器，于是形成了坠胡。起初的坠胡形制基本同于小三弦.加上马尾弓，弓毛分成两股.中间夹一弦，两边拉内外弦。坠胡与其他胡琴的不同.主要在于它的琴杆又是指板，是一种有指板的胡琴。此后，坠胡音箱采用筒形，以铜(或竹、木)制作，蒙蛇皮，音色柔和，并发展为独奏乐器。

折叠四胡
蒙古的说唱形式"乌力格尔"与"好力宝"的伴奏乐器。四胡用筒形音箱，蒙蛇皮，有4个弦轴，张4根丝弦。第1、第3两弦与第2、第4两弦同音。琴弓用双股马尾分别夹买于1、2及3、4弦之间，演奏时1、3或2、4根弦同时发音，音量增大，有两件乐器同时演奏之感。

折叠南胡
行于江南地区，用于江南丝竹乐及江南民间小戏的伴奏。 20世纪20年代到天华将其带到北京，在制作上
大胡
大胡
进行了改革，并创作了许多乐曲，丰富了演奏技巧，将其发展为独奏乐器。定名为二胡。 30年代，旅居上海的吕文成将其带到广东，换成钢丝弦，用于广东音乐-中，定名为粤胡。其定弦比二胡高四、五度，亦称高胡。过去的南胡，演奏时不换把位.音域在/(度或十度以内。二胡和粤胡则采用了高把位，扩大了音域，增强了表现力。与此同时，上海的大同乐会等国乐团体，又创制了中胡和大胡。中华人民共和国成立后，大力发展民族管弦乐队.为解决乐队中的低音部分，试制了低音革胡。低音革胡的外形是二胡的放大，装有指板，张4根弦，均装在琴体的侧面，在置弦马处蒙一构圆形蟒皮(在琴筒的侧面)，使琴弦在皮膜上震动发音。琴弓在弦外擦奏，奏法与大提琴相仿。

折叠高胡
就是广东音乐中的粤胡，在广东也称为二胡。约在二十年代，根据二胡改革而成。因它的琴筒比二胡小，定音比二胡高四至五度，所以叫它高胡。外弦用钢丝弦，内弦用钢丝缠弦池有用丝弦的)。拉时两腿夹琴筒，用以控制音量及减少沙音。音色清脆、嘹亮。高胡得到广泛的应用，现己成为民族乐队中的高音拉弦乐器。它用于合奏、伴奏和独奏。高胡的主要演奏技巧右手弓法多奏分弓，快速弓法用得较多，奏强拍时，多用推弓。左手指法主要有各种滑音和旋律中自由的垫指加花，广东音乐传统奏法，左手不用猱弦，而用压按弦和空弦震音。

蒙古族地区流行的四胡，形制和汉族地区的四胡相同，常使用红木、紫檀木制作，琴筒多呈J、方形，蒙以蟒皮或牛皮为面，弦轴和轴孔无锥度，利用弦的张力紧压轴孔以固定，有的还在琴杆、琴筒上镶嵌螺钿花纹为饰，细竹系以马尾为琴弓，弓杆中部包以长l0厘米铜皮或镶钢片、象牙，根部装骨或木制旋钮，张丝弦或钢丝弦。有低音四胡、中音四胡和高音四胡三种。

坠胡是由小三弦改制的，又名坠琴或坠子，又叫二弦。这种乐器既能独奏又能合奏，它的音域非常宽，声音柔和，音量也比较大，与别的乐器有所不同的是它可以惟妙惟肖的模仿人声、唱歌、讲话，甚至鸟兽的叫声等等。流行于我国中部，是河南坠子、山东琴书、吕剧、曲艺的主要伴奏乐器。

坠胡由琴杆，琴轴、琴筒、琴弓、琴弦、琴马等组成。琴筒为硬木、红木或黄桐木，J、方形，前口蒙蛇皮，后口有镂空的边框。琴杆部份与三弦的琴干相f以而较短。全长约90公分，兼做指板，张两弦，架于弦马上，弓在弦内运行。用马尾竹弓拉奏。四度定弦^、d，音域约两个半J、度。坠胡音色高亢、柔美，除用于伴奏之外，还用于独奏和器乐合奏。

长期以来，各种胡琴的性能、演奏技艺和曲目伴随着各种形式的器乐合奏及戏曲、曲艺、歌舞、民歌等音乐形式的发展而逐渐丰富完善。

折叠编辑本段制作方法
折叠选料
(一)担子 做大胡担子的材料主要是紫竹，其次是凤眼竹(斑竹)、罗汉竹、龟背竹等等。 紫竹产于福建、江西、安徽等地。上等紫竹(花紫竹)不仅花纹颜色好看、独特，而且质地坚实，是做大胡的上选之
大胡
大胡
材。当然凤眼 竹也有纹若凤眼、花似斑豹的上等材料。不过凤眼竹虽然质地一般都很坚实，但尺寸往往不甚理想。好的罗汉竹、龟背竹也可做成高档的大胡来。总之选料第一要看品相，即颜色与花纹。常见的花紫竹有黑紫竹(俗称黑老虎)、白紫竹、黄紫竹(俗称黄老虎)、芝麻点、阴阳脸、鳝鱼黄等。

第二要看尺寸:(1)粗细:即直径，一般应在φ18mm~φ20mm之间。(2)长短:大胡担子共分五节，通常要求第一节长80mm，第二节长90mm，第三节长100mm。 西皮担子自第一节至第四节应小于400mm(370~390mm); 二黄担子自第一节至第四节应大于400mm(400~430mm)。超出这个范围就不适用了。 凤眼竹往往第一节偏短，那没关系，只要第二节、第三节合适就行。而罗汉竹和龟背竹则要看其下三节的尺寸，尤其是第五节最为重要，不应长过120mm;也不应短于100mm。 罗汉竹总节数一般都是奇数，所以罗汉竹琴常见的是:"三节棍"、"七节鞭"、"九节鞭"、"十三太保"等，当然最难得的"十八罗汉"是偶数节。

(二)筒子 筒子是毛竹取其内径为φ42~φ52mm的竹节锯下而成。筒子要质地坚实，竹黄厚且匀。铁心里当然最佳。其尺寸:西皮筒长115mm,内径:φ42~mmφ44mm;二黄筒长117mm~120mm,内径:φ45mm~φ52mm。

(三)蛇皮 大胡用的蛇皮乃野生的乌鞘蛇。产于湖北、湖南、浙江、云南、贵州等地。一般从颜色上分三种:黑色、褐色、绿色。其中以黑色为最好。又因捕蛇的时间不同而皮子的厚薄质量不一样。惊蜇后的蛇皮最好，而夏天蜕皮后的蛇皮最好不用。蛇皮的花纹大小与蛇的粗细有关。花越大越好。花纹要黑白分明。常说的"白如线，黑入缎"就是对好皮子的最精辟的形容了。 一张蛇皮能取6~8张。尾端的皮子最厚，但花也最小，适用于西皮琴;靠近肚皮的皮子薄，可用于二黄琴。

(四)琴轴 一般琴轴常用的木料有枣木、黄杨、红木、乌木、檀木等。长短尺寸为:148~152mm。 其中枣木轴最为好用，因枣木又硬又有韧性，因此能"咬住"坚硬的竹子。但因价值低而往往被人所忽视，所以高档琴上的轴子大多都是屋木或紫檀的。

(五)琴弦 市场上的大胡弦有天津、北京、上海等地产的各种品牌。笔者通过实践认为上海产的"鸽牌"弦为最好用。弦软而不易断，音色透明。 琴码是老竹子刻制而成的，分空心码和马蹄码两种。琴弦和琴码是大胡发音的关键部件，一把琴做出来而经过多次调弦和换码才能发出悦耳的声音来。

折叠加工
(一)烤担子 因为竹子是在山里自然生长的，故而其外形扁、园、弯、直不一。一旦选好料后，必须对其进行加工烤制校直调圆达到要求

1.工具 烤担子的工具有:炉子、板凳、校圆钳等。 炉子就用普通的蜂窝煤火炉即可。 板凳用平常家用
大胡
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木凳即可，但必须在上面钻一个斜孔 。 在烘炉用的火钳头上焊上两块铁板，铁板上用螺钉镶上木块。木块是特制的，上面各有一个半圆孔 。这就是校圆钳。 2.烤制 将要烤的担子上打上工业用蜡，当蜡被溶化后渗透竹皮内，使担子色泽光亮。这种自然色是任何油漆都难以比拟的。然后将担子放在蜂窝炉上方约5、6厘米处进行烘烤。烤至担子本身温度达70~80℃立即拿下用校圆钳将其夹圆，快速转动担子，用钳子给与压力，这样，扁的就变成圆的了。夹至担子的椭圆度不超过0。5mm即可。在校园的同时，利用板凳上的斜孔，将担子调直。这两样工作可交替进行，而且必须进行多次加工，才能达到技术要求。加工过程中，千万不要心急，否则容易造成担子的劈裂。在校圆和调直的同时，担子也烤干了。

3.加封头 烤制前的担子一般为6节，烤完后须将最上一节锯掉，然后锯第五节。 西皮F调琴(娃娃调琴)最后一节为:103mm; 西皮E调琴(旦角琴)，最后一节为:105mm; 二黄F调琴(生、净琴)最后一节为:107mm; 二黄D调琴(旦角琴)，最后一节为:110mm。 下料后，将锯口挫平，然后加封头(如图三)。用502快速胶粘好。 封头的木料一般用红木或乌木车制而成。

4.钻、烫轴孔 分出担子的前后(阳前阴后)在第一节和第二节之间，对称划一直线，然后在第一节的二分之一处上下画横线，与原先的线成十字，从此处量至第二节80MM画第二条横线。在这两点(上下共四个点)上用钢锥钻下样冲眼。画好线后，即可钻孔。前面的两个钻φ10MM的孔，后面的两个钻φ12MM的孔。孔钻完后，即可烫孔。烫孔用的火棍是特制的。烫孔时应注意两孔的平行度和同心度。一般一个孔要烫3~5次，每烫一次后，都要将选好的琴轴安上试一下。随时校正孔的偏正和深浅，至达到要求为止。轴头的长度一般为:36MM~39MM。 轴孔烫好以后，用刀子把轴孔被烧焦的部分刮掉，然后配研修刮轴孔、琴轴，直至琴轴和轴孔配合严密好使为止。最后在轴孔上下缠上黑色尼龙线。

5.烤筒子 筒子烤前先撑内圆:将筒子放在锅内用沸水煮4-6，然后取出，一头塞上一个木撑子两头轻轻敲击，直至撑子与琴筒无缝隙为止，然后将琴筒带着木撑子放置在微波炉内。用中火烘烤2-3取出，待冷却后将木撑子取下，即可上车床车旋外圆。筒子的壁厚一般为:5.5mm-6.5mm。

6.筒子钻孔 钻孔前，先在筒子上画线:在筒子小头的端面上划一中心线，然后在筒子上下将中心线各引出一条直线，用游标卡尺在上面线上40mm一横线，与原线交叉成十字，再用游标卡尺在下面线上41.5mm与原线交叉成十字，并在上下十字处用钢锥钻出浅孔为钻孔记号。钻孔前应先量一下所配担子的直径，如担子粗19mm，就选φ18mm;如担子粗18mm，就选φ17mm孔钻。孔钻好后，就可以配担子了。

7.担子与筒子的研配 量一下筒子的直径，然后把担子下端往上在筒子内径的尺寸上加上10mm处划一圈铅笔印，先用锉刀将封头下端至封头与担子结合处上延10mm滚锉成圆锥形，后用砂布(80#)自铅笔印处至末端打磨圆滑光洁。要注意不要磨成椭圆。此时将打磨好的担子与筒子进行研配。筒子的上孔要用刀子刮修成正锥形，即上小下大。下孔则修刮成反锥形。 筒子的上下孔一定要与担子研配得十分严密，以研好后不透气为准。

8.蒙蛇皮 过去老艺人蒙蛇皮用的是"八卦阵"法，即用八根小木棍缝在皮子上，用木楔子将蛇皮拉紧。而现在看来这种办法显然是有些笨拙与落后了。 大多数人都采用了模架与锥圈蒙皮。这种方法的有点是方便、快捷、蛇皮受力均匀。这套蒙皮工具.蒙蛇皮之前应将筒子前端内外打坡口。将蛇皮放在冷水中浸泡5-6小时，取出剪去肚皮部分，呈八角形，用报纸将蛇皮上的水份吸干。在筒子上抹匀已经熬好的骨胶，将蛇皮放正，在筒子上用锥形套压住，上模架，用扳手均匀旋紧四个螺母，放在通风干燥的地方，等待干固，切莫曝晒或烘烤。蛇皮蒙得松紧程度完全是靠经验来完成的。而蛇皮的松紧又与琴的调门、音色有关。一般高调门的琴蒙得紧一些;低调门的琴蒙得松一些。总之，蒙的多了，也就驾轻就熟了。

9.蒙布、开风口、拴千斤钩 蛇皮蒙上后，放在通风处夏天6小时，冬天八小时后即可把筒子从模架上取下来，除去锥套，将多余的胶用小刀刮掉，在蛇皮周围蒙上一块宽30MM的黑色或蓝色棉布，以作封边保护。蒙布前，应在筒子下沿粘一块垫皮，以免琴弦磨破蛇皮。将担子插入蒙好的琴筒内，用铅笔在筒内划线，然后取中开风眼(音孔)。一般琴的风眼约长20-25MM，宽约3-4MM。风眼要开正，如音不理想，可加长加宽风眼，但风眼对琴音的影响是有限的。这时将担子插在筒子上，就可以上弦、拴千斤钩了。千斤钩是用H68黄铜或不锈钢作成S形。直径是1.2MM~1.5MM。千斤的宽度一般是20MM左右。千斤钩的宽度与音色有关，如音色不理想，调整一下千斤钩会起到一定作用。

10.调试琴声 拴好千斤钩后，就可以安上琴码试音了。 一般地说，小琴码的音比较透，而大琴码的音则比较闷。一把琴要经过反复调试，才能找出它的最佳声音来。一把好的大胡应具备相当的穿透力，同时又要有酥音和金属音，如果这些都有了，那么一把好琴就诞生了。中国的民族乐器里，最亮丽的莫过于大胡。大胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是戏曲中一种不可或缺的装饰物。

折叠编辑本段发展演变
大胡是伴随我国古代四大声腔之一的「皮黄腔」的逐渐形成而发展的。在明末清初之际，大胡主要用于安徽和扬州的「徽调」，湖北的「楚调」与「汉调」，长沙、常德一带的皮黄「弹腔」，江西的「宜黄腔」，广东的「梆黄」，四川的「胡琴腔」，陕西的「汉调二黄」等剧种中的伴奏乐器，后来，随着四大徽班进京，在北京形成了京剧这个剧种。为了区别于其它剧种，大约在本世纪五、六十年代才称其为「大胡」。

大胡可以说是「皮黄戏」音乐的代表。乾隆四十九年(1784年)，云南元谋知县檀萃督运滇铜进京，看到北京皮黄演出的盛况，曾咏下「丝弦竟发杂敲梆，西曲二黄纷乱忙。酒馆旗亭都走遍，更无人肯听昆腔」的诗句。其中「丝弦」主要是指大胡这件乐器，早在乾隆四十年(1775年)的《雨村剧话》中曾记载:当时皮黄腔被称为「胡琴腔」。由此可见，大胡这件乐器曾经成为过一个声腔体系(或剧种)的代名词，与京剧血肉相连，密不可分。这与其它民族弓法乐器，如二胡、板胡相比，大胡可说是「独享殊荣」了!

从四大徽班进京至今，京剧已发展为全国最大的、影响最广的剧种，成了全国人民公认的「国剧」。在京剧发展的历程中，大胡演奏人才辈出。从早期的「四大名家」梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭等老先生起，到京剧发展鼎盛时期的名琴师徐兰沅、赵济羹、杨宝忠、王瑞芝、李沛卿、李慕良、沈育才、何顺信等先生，以及京剧现代戏时期琴师们的共同努力，使大胡演奏艺术得到长足的进步和飞速的发展。还有一批新中国培养出来的新秀，在虚心继承老一辈的艺术传统的基础上，锐意精进，大胆探索，已经初露锋芒。总之，大胡演奏艺术的进步与发展与以上各位的执着努力是分不开的。

在大胡发展的二、三百年的历史中，既有它辉煌的时期，也遭受过暗淡的厄运。仅仅因为京剧里有「二黄」一说，据老辈们传说，「二黄」就曾犯了皇忌，遭过不白之冤。据说，乾隆晚年让位其子，号嘉庆皇帝，自己当上了太上皇。二皇并存，希望长生不死，帝柞永延。这样，善拉二黄的大胡可就为难了。老弦(里弦)有太上皇之嫌，子弦(外弦)又有儿皇帝之忌。胡琴又经常断弦、换弦，这更使二皇不快。老弦一断，仿佛乾隆归天;子弦一断，又似乎意味着嘉靖驾崩;换新弦，又好像逆臣纂位，「改朝换代」。为保大清皇统帝柞，官家竟下令取消大胡，以笛代之。大胡被这「莫须之有」的罪名，被打人「冷宫」，苦熬了许多年。大概是在乾隆归天之后，这条对大胡不成文的「禁令」才渐渐「不平自反」，恢复了名誉。这段真实的小插曲说明:小小大胡的两根弦儿，竟与皇家联了「宗」，听起来是多么可悲而又可笑啊!

早期的大胡是用特制的丝弦，用竹片制成弓杆。弓杆上的马尾是松弛的。演奏时，琴师以右手无名指缠住马尾运弓。过去，在山东琴书、河南曲子、湖南花鼓戏和小调的伴奏中，都曾用过软弓大胡。由于马尾松散易断，控弓不太自如，强弱不易掌握，快弓更难利落，已不能适应发展中的戏曲音乐，终于在本世纪初逐步改成细竹硬弓了。过去，大胡筒子较小，杆子较短，音域也较窄。后来为了演员唱腔的需要，在不影响大胡特色的基础上，适当地加大琴筒的直径，加长了琴杆。这样，大胡的音域拓宽了，音响更洪亮结实了，音色也更纯净优美了，音乐的表现力从而更加丰富了，这就是今天的大胡的形制和音色。

原来的大胡都是丝弦。丝弦易断，且常「跑弦」。在上世纪六十年代现代戏时期，借鉴了小提琴、二胡用金属弦的优点，也改用了特制的金属弦。经实践，它既能与大型管弦乐队的音色融合在一起，又解决了跑弦、易断的缺点。大胡大都用金属弦了。由于大胡有雅俗共赏的品格，所以具有广泛的群众基础。

美妙动听的大胡发展到今天，不但在京剧伴奏中独领风骚、举足轻重，并且广泛地出现在音乐会的舞台上。它可以独奏，亦可以与月琴、三弦、京二胡、阮等各具特色的民族乐器协奏，乃至与大型交响乐队和民族管弦乐队合作，并常常担任主奏的角色。在京剧形成和发展的二百多年中，大胡伴奏将生旦净未丑各行当集于一身，与剧中各角色声琴合一，成为最佳搭档。观众在为演唱者喝彩的同时，还常为乐队叫好，特别是像杨宝忠、李慕良那样的大胡大师的演奏，几乎与演唱者平分秋色。

在京剧发展的鼎盛时期，出现了以「四大名旦」、「四大须生」为代表的各流派纷呈的繁荣景象，成为京剧发展史上的里程碑。「四大名旦」中梅派之端庄典雅、雍容大方，尚派之刚劲挺拔、绚丽多姿，程派之连绵跌宕、幽咽婉转，荀派之俏丽柔媚、委婉低回，乃各臻其妙，美不胜收。这种不同流派的演唱风格，必然决定了不同的大胡伴奏风格。

京剧的曲牌就是曲调的名称，俗称牌子，如「点绛唇」、「将军令」等。曲牌各有固定的名称、句数、句格(包括长短不等的字数、字音的平仄等)，以及曲调方面的板式、板数、调高等，格律相当严谨。不过有些曲牌没有唱词，只用它的曲调作为器乐演奏的吹打曲牌(亦名工尺牌子)，如「水龙吟」、「柳摇金」之类，可以自由反复，也可以中途停止，以及只念不唱的干牌子，则属例外。