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这部电影很有大师范儿,只可惜是相声大师

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这部电影很有大师范儿,只可惜是相声大师

时间:2018-05-12    点击:
    这部电影很有大师范儿,只可惜是相声大师
     
     
    除去《三笑之才子佳人》的挂职导演不算,《祖宗十九代》算是郭德纲执导的正儿八经的“处女作”。这位相声大师从跨界主持,到跨界综艺,再到跨界演员,如今又跨界成了导演,不管成绩如何,郭德纲的这份勇气还是挺令人佩服的。不过一码归一码,勇气可嘉不代表能力超群,虽然笔者也是一名“钢丝”,但我必须坦白地讲,影片的整体表现只能算差强人意。尽管郭德纲亲自担任编剧、导演,还在片尾客串了一把,但可能正因如此,《祖宗十九代》才会透露出一种相声大师的风范。碎包袱很多,很搞笑,但故事完成度较差,表达也很含糊。
     
     
    才华横溢的贝小贝(岳云鹏饰演)因相貌丑陋只能给作家雷(井柏然饰演)当枪手,无论是爱情还是事业都看不到出路。一天,他在家独自买醉,无意中找到了家谱,并在亡母灵魂的帮助下回到了过去。为了让自己变好看,他想方设法帮助自己的祖宗娶到漂亮的女人,但尝试了很多次,都以失败告终。最后,他来到上古时代,终于在夸父的点拨下明白,追逐的过程就是人生的意义。
    说实话,看完电影之后我好像真的明白了什么。追逐的过程就是人生的意义,这话说得多好。可我再仔细一想,又觉得电影好像什么都没讲,或者说是没把它想表达的说清楚。
    电影以“美与丑”为第一矛盾引起下面的故事。在不同时空的故事里又以“爱情故事”为主线,看起来导演似乎要讨论“美丑”与“真爱”之间的关系。但一共4段故事没有1段能真的打动观众,真要矬子里面拔将军的话,梅西望因怯懦痛失美人紫安的故事尚可引起观众的几声唏嘘,但这段故事对爱情的阐述也并不深入,有隔靴搔痒之感。导演到底想说什么?看不出来。最后,当贝小贝遇见了夸父,电影终于给出的最终谜底:等风来不如追风去,追逐的过程才是人生的意义!
    弱弱地问一句:这是什么鬼!
    笔者真的凌乱了。影片讨论的重点从美丑到爱情,再到人生的意义,剧情的发展真的有点强制转向的感觉。最后那正儿八经的字幕到底什么意思?是说贝小贝尽管没有成功变美,但他已经尽力了,所以就不该有什么遗憾?这点笔者在观影过程中还真没有get到。
    此外,故事剧情过于零散,每一段故事之间的跳跃太大。你可以把它理解为一部段子电影,但即使是段子串成的电影也应该讲究个起承转合吧。编剧用“贝小贝回到过去设法改变基因”这一原则将5段故事简单粗暴地串了起来,情节和人物不说前后呼应了,就连流畅都做不到。
    比如贝小贝的祖宗梅幸福(欧弟饰演)本来很讨厌丽丽(马苏饰演),但下一个镜头两人就来到旅店开房啦;再说贝小贝的穿越方法。喝醉酒穿越,刮大风穿越,遭雷击穿越,大地震穿越,第五次最无厘头,屋顶莫名其妙地掉下了冰块砸死了他,然后他就穿越了……这个环节的处理真的不是一般的生硬,感觉就像编剧编着编着突然想起来:呀!这段故事讲完了,贝小贝该穿越了!然后随便写一写就让主角穿越了。
    其实早在2012年郭德纲就创作过一段穿越题材的相声,叫《我要穿越》。讲的是郭德纲掌握了穿越时空的技巧,每次穿越过去都能成为历史名人,但时间都是历史名人生前的最后一天,他还没来得及享受就被杀了。于是他不停穿越,不停被杀,妙趣横生。这段相声是郭德纲的代表作品,节奏快,包袱多,效果很不错。(本文末尾附有视频链接)
    《祖宗十九代》前期宣传时有一个大噱头,那就是众多明星大腕的加盟和客串。林志玲、欧弟、马苏、吴君如、萧敬腾、王宝强、王小利、井柏然、吴秀波、吴京等等,甚至还有一些90后的我叫不上名字来的老戏骨。不仅如此,德云社里有头有脸的演员也来了大半,于谦、侯震、孙越、郭麒麟、张鹤伦、张云雷、栾云平等等。可以说天南海北、各种职业的明星都请到了,这个观影体验绝对是前无古人的。就问一句,你什么时候见过东北二人转演员和香港喜剧天后同镜飙戏?反正这种体验让笔者觉得挺奇妙的,不得不佩服郭德纲人脉之广,号召力之强。
    明星大腕的加盟让影片卖相不错,戏精戏骨也带来了精彩的表演,但作为导演,郭德纲在选角上是有失考虑的。他只想着“多”,却忽略了“滥”的问题。一方面大多的明星客串虽然堆起不少小包袱,但为其设计的场景和人物对剧情是毫无推动作用的,这会拖慢故事的节奏;另一方面,明星的出现能引起观众的新奇,同时也很容易导致观众出戏。像是贾玲,出场只有几秒钟,大多数观众的反映就是:咦?是贾玲!哈哈哈——哎?她演的那个人怎么没啦?后面没她的戏了吗?
    说到演员,笔者忽然想到郭德纲的一个徒弟,烧饼,看过《笑傲江湖》的观众应该对他有印象。他的个人能力是比较强的,表演风格很火爆,他还是郭德纲早期的儿徒之一,按理说郭德纲应该很重视他才对,但纵观德云社参与的活动,包括电影和综艺节目等,烧饼参演的并不多。这部《祖宗十九代》里上了这么多德云社演员,烧饼却缺席了。这是为什么?
     
    笔者认为这和烧饼自身的性格有很大关系。烧饼是哈尔滨人,有着东北人一惯的耿直和火爆。记得2016年德云社的封箱演出中,他在台上疯狂吐槽郭德纲的“造星计划”,要求郭德纲做出计划捧他。他的搭档曹鹤阳完全控制不住他,最后郭德纲临时上场和他周旋半天才算控制住局面。
    而此前,烧饼不止一次在舞台上要求郭德纲捧自己,演出现场几度尴尬。如今德云社发展这么快,烧饼亮相的机会却不多,是公司就这样安排的,还是老郭心存芥蒂故意为之,这就不得而知了。不过,对于烧饼的胡闹,郭德纲在舞台上是正面回答过他的——是儿不死,是财不散,愿意干就干,不愿意干就滚蛋。
    有些离题了,接着唠电影。
    可能很多人都不知道,在郭德纲成名前,他做过电视剧编剧。那时条件很苦,最累的时候一天要写三四集剧本。郭德纲有编剧经验,还出过书,文字功底应该是没问题的,可为什么《祖宗十九代》的剧本是这种表现呢?
    问题在于,这是一部电影剧本。
    与电视剧剧本相比,电影剧本对情节设计,场景设置,以及人物台词有着更高的要求。原因在于电视剧可以拍很多集,而电影一般只有90到120分钟。篇幅的限制要求电影的各个组成要素都要精炼。而与相声剧本相比,电影的差别就更大了。相声也好,评书也罢,都是语言的艺术,通过语言展现故事,而电影是画面的艺术,它主要是通过场景来讲故事的。(想一想那些没台词的默片,你大概就能明白了)
    我想这应该是老郭第一次接触电影剧本,他还不了解电影剧本的内部逻辑和原则。他用写相声的思维编写电影剧本,所以难免会出现失误,甚至是一些低级失误。
    在这些失误中,首当其冲的就是人物台词的设计。我们先来感受一下。
     
    司机(大鹏饰演):丽丽?
    二当家(王宝强饰演):我知道啊!就是皇后歌舞厅的头牌丽丽,在燕北大学学诗词歌赋的那个。
     
    铜铁锤(刘蓓饰演):两位师弟,先父的遗愿,是把他的女儿我,铜家唯一的继承人,铜铁锤小姐,交托给你们其中的一人。既然你们都那么着急,那我就干脆问一句,谁更爱我!
     
    这种台词的特点是通过人物对话交代故事背景,这是铺垫背景信息最简单、最快捷的方法,但它最致命的问题在于,它非常的不自然,让人物缺乏真实感。你想想,平时谁会对着两个熟人做自我介绍?这种不自然,会使观众意识到编剧在用图懒省事的方法介绍背景,会影响影片的代入感。这种台词设计上的问题就常常出现在编剧新手的身上,属于低级失误。
    《祖宗十九代》会出现这种失误,如前所述,主要还是因为郭德纲在创作剧本时跳不出相声的坑。因为艺术特征的不同,有些对白放在相声中可以用,但放在电影中就显得很怪异。相声《我要穿越》中有这样一段:
     
    郭德纲:我穿着一身大元帅的衣服,留着胡子,拄着刀。“几点钟咧?”
    于谦:呦,东北口音?
    郭德纲:旁边有个副官。“报告大帅,早晨五点多钟。”“我是谁啊?”“您……大帅,张作霖。”
    于谦:嚯!
    郭德纲:“哎呀妈呀,太好咧!那东三省都是我滴!”
    于谦:可不是嘛。
    郭德纲:“到哪儿咧?”“报告大帅,皇姑屯。”咣!!!
    于谦:还没来得及反应就死了!
     
    可以看出,相声中所有的故事剧情都是通过语言推进的,演员可以作为人物介绍背景,也可以跳出人物阐述剧情,这都没问题,因为人物的跳出跳入都是他一个人,观众可以接受。但电影则不可以,人物视角和上帝视角泾渭分明,硬要将两个视角糅合在一起的话,便会引发糟糕的后果。
    有人说郭德纲对电影商业化操作的高明程度和王晶不相上下,这多少有点言过其实,但也能管中窥豹,可见一斑。利用众明星填充电影里的小段子,增加电影买点,同时又不会影响众人的档期。不得不说,人情世故还是老郭玩得溜啊。
    老郭曾说要改变大家对他“拍得都是烂片”的印象。然而《祖宗十九代》只能算差强人意。近几年德云社发展很快,老郭也开始“不务正业”了,综艺、电影、主持人等等是有活就干,成绩也是有好有坏。作为“钢丝”,笔者还是希望老郭能把更多的精力放在相声和评书上,毕竟这才是他真正的专业。用他自己的话说,每个人都有一碗饭,端好自己的就是。
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