制片之王小课堂 |干货篇 谈谈剧本创作

制片之王小课堂 |干货篇 谈谈剧本创作
 
 
剧本
剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。剧本是一种文学体裁，是戏剧艺术创作的文本基础，剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言，是一门为舞台表演服务的艺术样式.
剧本写作
 
剧本创作是指根据事先拟定好的大纲进行舞台或影视剧本文本的创作，包涵了影视行业所有的剧本，如：电影剧本，电视剧本，动画剧本，小品剧本，相声剧本，快板剧本，三句半剧本，音乐剧本，舞台剧剧本，情景剧剧本，哑剧剧本，二人转剧本，动漫剧本，电视栏目短剧剧本，话剧剧本等。
 
 
根本 — 跨越时空
剧作家们在创作过程中要把每个方面考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向、人物关系、情节高潮和主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律，他们的规律是开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
 
 
关键 — 矛盾冲突
没有矛盾冲突就没有戏剧，戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出，把生活的矛盾集中呈现出来，取材于生活却高于生活。但由于剧本受篇幅和演出时间的限制，对于舞台演出效果的凝缩效果要求就更加高。通常，我们把剧本的大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦，高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”。
 
 
灵魂 — 个性灵语言
剧本的语言包括台词和舞台说明，其中最主要的是台词。台词包括对话、独白、旁白。剧本需要通过台词来推动情节发展，表现人物性格，所以要尽量做到把人物的性格、身份和思想感情充分表达出来，并且要适合舞台表演，让观众喜闻乐见。
 
 
 
剧本写作禁忌
我.jpg
切忌写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的两回事，写剧本是为了要用文字去表达一连串的画面，所以必须使得文字具有联想性和画面感，将读者带到动画的世界里。例如，剧本创作不会像小说那样花大量笔墨来描写人物背景或者刻画角色的心理斗争过程，因为这些东西是无法表现在电影屏幕上，剧本内容应该是能够在荧屏上表现出来的。
 
切忌用说话去交待剧情
 
若非剧情需要，剧本里不宜有出现过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作。因为电影语言，不同于学语言。好剧本不应该是只适合于读而不适合于看。有时候，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
 
切忌故事枝节过多
 
如果在剧本创作中穿插过多角色、场景deng 枝节，不仅使故事变得复杂化，也会让人倍感困惑，容易造成观众对于角色的印象也会十分模糊的问题。
 
剧本创作人人都可尝试，即使不要求每个人都以专业的角度来创作，但以上的规范的指导作用，也可帮助剧作家们将他们脑海中的场景与故事想法通过影视艺术的形式呈现得更加淋漓尽致。